Школа Баухаус занимает особое положение в художественной системе XX в. Как и русский конструктивизм, Баухаус стал базовой платформой для изменения графической программы и формирования дизайна XX столетия. Программа школы подразумевала радикальную реформу всей визуальной системы. Издательские проекты Баухауса, оказавшие принципиальное воздействие на последующее развитие графического дизайна, были задуманы как одна из форм представления новых художественных принципов, а также как поддержка незащищенного положения школы в быстро меняющейся социальной среде. Целью издательских проектов Баухауса было информирование о деятельности школы, а также представление смысла и возможностей новой художественной практики. В рамках данной работы рассматриваются основные издательские проекты, сформированные и поддержанные школой Баухаус. Особое внимание уделено серии книг Баухаус как важному прецеденту в сфере развития графического дизайна. Статья рассматривает содержательную основу и графическую форму такого публикационного проекта как Bauhausbücher.
Предпросмотр статьи
Идентификаторы и классификаторы
- УДК
- 75. Живопись
Cерия Bauhausbücher представляла собой проект, инициированный школой Баухаус в декабре 1923 г. Его основными протагонистами выступили Вальтер Гропиус и Ласло Мохой-Надь. Изначально задумывалось, что серия будет состоять из 30 книг, выпущенных в едином формате. С одной стороны, издания должны были представлять работу школы, ее концептуальную платформу и практику. В то же время, Bauhausbücher были посвящены анализу современного состояния искусства и должны были демонстрировать актуальные векторы развития нового дизайна.
Список литературы
1. Бандорина К. Дизайн и ремесло: от сепарации к взаимовлиянию и синергии // Месмахеровские чтения - 2022. Материалы международной научно-практической конференции. Сборник научных статей. Ред.-состав. М.Е. Орлова-Шейнер, Н.Н. Цветкова, А.М. Фатеева, науч. ред. А.И. Бартенев, Г.Е. Прохоренко. Санкт-Петербург, 2022. С. 107-112.
Бандорина К. Дизайн и ремесло: от сепарации к взаимовлиянию и синергии // Месмахеровские чтения - 2022. Материалы международной научно-практической конференции. Сборник научных статей. Ред.-состав. М.Е. Орлова-Шейнер, Н.Н. Цветкова, А.М. Фатеева, науч. ред. А.И. Бартенев, Г.Е. Прохоренко. Санкт-Петербург, 2022. С. 107-112.
2. Васильева Е.В. Идеальное и утилитарное в системе интернационального стиля: предмет и объект в концепции дизайна XX века // Международный журнал исследований культуры. 2016. № 4 (25). С. 72-80. EDN: XSFABR
Васильева Е.В. Идеальное и утилитарное в системе интернационального стиля: предмет и объект в концепции дизайна XX века // Международный журнал исследований культуры. 2016. № 4 (25). С. 72-80. EDN: XSFABR
3. Васильева Е.В. Фотография и внелогическая форма. М.: Новое литературное обозрение, 2019. 312 с. Васильева 2021. Васильева Е.В. Швейцарский стиль: прототипы, возникновение и проблема регламента // Terra artis. Искусство и дизайн. 2021. № 3. С. 84-101. DOI: 10.53273/27128768_2021_3_84 EDN: OJUUFG
Васильева Е.В. Фотография и внелогическая форма. М.: Новое литературное обозрение, 2019. 312 с. Васильева 2021. Васильева Е.В. Швейцарский стиль: прототипы, возникновение и проблема регламента // Terra artis. Искусство и дизайн. 2021. № 3. С. 84-101. DOI: 10.53273/27128768_2021_3_84 EDN: OJUUFG
4. Васильева Е.В. Ян Чихольд и концепция Нового: картина мира и художественная программа // Terra artis. Искусство и дизайн. 2023. № 3. С. 34-49. DOI: 10.53273/27128768_2023_3_34 EDN: TOPCJD
Васильева Е.В. Ян Чихольд и концепция Нового: картина мира и художественная программа // Terra artis. Искусство и дизайн. 2023. № 3. С. 34-49. DOI: 10.53273/27128768_2023_3_34 EDN: TOPCJD
5. Васильева Е.В. Феномен маргинального и система моды: принцип новизны и проблема значения // Международный журнал исследований культуры. 2024. № 1 (54). С. 61-78. EDN: WCPMZE
Васильева Е.В. Феномен маргинального и система моды: принцип новизны и проблема значения // Международный журнал исследований культуры. 2024. № 1 (54). С. 61-78. EDN: WCPMZE
6. Гройс Б. Утопия и обмен. М.: Знак, 1993. 376 c. Зеляева 2022. Зеляева С.С. Фотография в графической системе швейцарской школы: концепция и визуальная программа // Месмахеровские чтения - 2022. Материалы международной научно-практической конференции. Сборник научных статей. Санкт-Петербург, 2022. С. 509-515.
Гройс Б. Утопия и обмен. М.: Знак, 1993. 376 c. Зеляева 2022. Зеляева С.С. Фотография в графической системе швейцарской школы: концепция и визуальная программа // Месмахеровские чтения - 2022. Материалы международной научно-практической конференции. Сборник научных статей. Санкт-Петербург, 2022. С. 509-515.
7. Позднякова К.Г., Васильева Е.В. Образовательная стратегия Bauhaus: к проблеме формирования базовых принципов дизайн системы // Искусство и дизайн: история и практика: материалы VII Всероссийской научно-практической конференции. Санкт-Петербург: СПГХПА им. А.Л. Штиглица, 2022. С. 56-61.
Позднякова К.Г., Васильева Е.В. Образовательная стратегия Bauhaus: к проблеме формирования базовых принципов дизайн системы // Искусство и дизайн: история и практика: материалы VII Всероссийской научно-практической конференции. Санкт-Петербург: СПГХПА им. А.Л. Штиглица, 2022. С. 56-61.
8. Федотов О.С., Позднякова К.Г. Концепция фирменного стиля и проблема синтетического произведения искусства на рубеже XIX-XX вв. // Месмахеровские чтения - 2023. Сборник научных статей международной научно-практической конференции. Санкт-Петербург, 2023. С. 183-189. EDN: KTWUVK
Федотов О.С., Позднякова К.Г. Концепция фирменного стиля и проблема синтетического произведения искусства на рубеже XIX-XX вв. // Месмахеровские чтения - 2023. Сборник научных статей международной научно-практической конференции. Санкт-Петербург, 2023. С. 183-189. EDN: KTWUVK
9. Филиппова М. Принципы Flat-design и проблема интернационального стиля: графическая программа и ее специфика. // Месмахеровские чтения - 2022. Материалы международной научно-практической конференции. Сборник научных статей. Санкт-Петербург, 2022. С. 650-656.
Филиппова М. Принципы Flat-design и проблема интернационального стиля: графическая программа и ее специфика. // Месмахеровские чтения - 2022. Материалы международной научно-практической конференции. Сборник научных статей. Санкт-Петербург, 2022. С. 650-656.
10. Benjamin, W., Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit. Frankfurt/Main: Suhrkamp, 1963. 44 p. Botar 2010. Botar, A.I.O., Gesamtkunstwerk Ohne Kunst: Moholy-Nagys Gesamtwerk-Begriff. Kunst des Lichts. München: Hirmer Verlag, 2010. P. 159-168.
Benjamin, W., Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit. Frankfurt/Main: Suhrkamp, 1963. 44 p. Botar 2010. Botar, A.I.O., Gesamtkunstwerk Ohne Kunst: Moholy-Nagys Gesamtwerk-Begriff. Kunst des Lichts. München: Hirmer Verlag, 2010. P. 159-168.
11. Brüning, U., Bauhausbücher: Grafische Synthese - synthetische Grafik. Bauhauskommunikation: innovative Strategien im Umgang mit Medien, interner und externer Öffentlichkeit. Berlin: Gebr. Mann Verlag, 2009. P. 281-296.
Brüning, U., Bauhausbücher: Grafische Synthese - synthetische Grafik. Bauhauskommunikation: innovative Strategien im Umgang mit Medien, interner und externer Öffentlichkeit. Berlin: Gebr. Mann Verlag, 2009. P. 281-296.
12. Findeli, A., László Moholy-Nagy und das Projekt der Bauhausbücher. Das A und O des Bauhauses. Berlin- Leipzig: Peter Lang Verlag, 1995. P. 22-26.
Findeli, A., László Moholy-Nagy und das Projekt der Bauhausbücher. Das A und O des Bauhauses. Berlin- Leipzig: Peter Lang Verlag, 1995. P. 22-26.
13. Fleischmann, G., Bauhaus Typografie. Drucksachen, Typografie, Reklame. Dusseldorf: Edition Marzona, 1984, 360 p.
Fleischmann, G., Bauhaus Typografie. Drucksachen, Typografie, Reklame. Dusseldorf: Edition Marzona, 1984, 360 p.
14. Gropius, W., Idee und Aufbau des Staatlichen Bauhauses. Staatliches Bauhaus, Weimar 1919 - 1923. Weimar: Bauhausverlag, 1923. P. 7-18.
Gropius, W., Idee und Aufbau des Staatlichen Bauhauses. Staatliches Bauhaus, Weimar 1919 - 1923. Weimar: Bauhausverlag, 1923. P. 7-18.
15. Gropius, W., Idee und Aufbau des Staatlichen Bauhauses. München: Bauhausverlag, 1923. 12 p.
Gropius, W., Idee und Aufbau des Staatlichen Bauhauses. München: Bauhausverlag, 1923. 12 p.
16. Hitchcock, H.-R., Johnson, P., The International Style: Architecture since 1922. New York: Norton & Company, 1932. 270 p. Kathleen, Sabine 2022. Kathleen, J.-C., Sabine T.K. Bauhaus Effects in Art, Architecture, and Design. New York: Routledge, 2022. 212 p.
Hitchcock, H.-R., Johnson, P., The International Style: Architecture since 1922. New York: Norton & Company, 1932. 270 p. Kathleen, Sabine 2022. Kathleen, J.-C., Sabine T.K. Bauhaus Effects in Art, Architecture, and Design. New York: Routledge, 2022. 212 p.
17. Moholy, L., Marginalien zu Moholy-Nagy. Krefeld: Scherpe Verlag, 1972 Moholy-Nagy 1923a. Moholy-Nagy, L., Brief von Moholy-Nagy an Alexander Rodtschenko, Weimar, Staatliches Bauhaus, 18.12.1923, Moholy-Nagy, Passuth K. London: Thames and Hudson, 1985. 446 p.
Moholy, L., Marginalien zu Moholy-Nagy. Krefeld: Scherpe Verlag, 1972 Moholy-Nagy 1923a. Moholy-Nagy, L., Brief von Moholy-Nagy an Alexander Rodtschenko, Weimar, Staatliches Bauhaus, 18.12.1923, Moholy-Nagy, Passuth K. London: Thames and Hudson, 1985. 446 p.
18. Moholy-Nagy, L., Die neue Typographie, Staatliches Bauhaus, Weimar 1919 - 1923. Weimar: Bauhausverlag, 1923. P. 141 Moholy-Nagy 1924. Moholy-Nagy, L., Richtlinien für eine synthetische Zeitschrift, Pásmo. Brno: Devětsil, 1924, no. 1 (7-8). P. 5.
Moholy-Nagy, L., Die neue Typographie, Staatliches Bauhaus, Weimar 1919 - 1923. Weimar: Bauhausverlag, 1923. P. 141 Moholy-Nagy 1924. Moholy-Nagy, L., Richtlinien für eine synthetische Zeitschrift, Pásmo. Brno: Devětsil, 1924, no. 1 (7-8). P. 5.
19. Moholy-Nagy, L., Typofoto, Bauhausbuch 8. Malerei, Photographie, Film. München: Albert Langen Verlag, 1925. P. 36-38.
Moholy-Nagy, L., Typofoto, Bauhausbuch 8. Malerei, Photographie, Film. München: Albert Langen Verlag, 1925. P. 36-38.
20. Moholy-Nagy, L., Typofoto, Typographische Mitteilungen. 1925, no. 17(10) Moholy-Nagy 1925c. Moholy-Nagy, L., Zeitgemässe Typographie. Ziele, Praxis, Kritik, Gutenberg-Festschrift zur Feier des 25-jährigen Bestehens des Gutenbergmuseums in Mainz. Mainz: Gutenberg Gesellschaft, 1925.
Moholy-Nagy, L., Typofoto, Typographische Mitteilungen. 1925, no. 17(10) Moholy-Nagy 1925c. Moholy-Nagy, L., Zeitgemässe Typographie. Ziele, Praxis, Kritik, Gutenberg-Festschrift zur Feier des 25-jährigen Bestehens des Gutenbergmuseums in Mainz. Mainz: Gutenberg Gesellschaft, 1925.
21. Moholy-Nagy, L., Von Material zur Architektur Bauhausbücher 14. München: Albert Langen Verlag, 1927. 244 p. Schwitters 2019. Schwitters, Kurt, Alle Texte. Die Reihe Merz 1923-1932. Kocher U., Schulz I. (ed.). Berlin: De Gruyter, 2019. 970 p.
Moholy-Nagy, L., Von Material zur Architektur Bauhausbücher 14. München: Albert Langen Verlag, 1927. 244 p. Schwitters 2019. Schwitters, Kurt, Alle Texte. Die Reihe Merz 1923-1932. Kocher U., Schulz I. (ed.). Berlin: De Gruyter, 2019. 970 p.
22. Neue europäische Graphik. Weimar: Staatliches Bauhaus Weimar, 1921 Staatliches Bauhaus 1923. Staatliches Bauhaus. Weimar 1919 - 1923. Weimar: Bauhausverlag. 1923, 225 p. Werbeblatt 1924. Werbeblatt “Bauhaus Verlag Bauhaus Bücher”. Weimar: Bauhausverlag, 1924.
Neue europäische Graphik. Weimar: Staatliches Bauhaus Weimar, 1921 Staatliches Bauhaus 1923. Staatliches Bauhaus. Weimar 1919 - 1923. Weimar: Bauhausverlag. 1923, 225 p. Werbeblatt 1924. Werbeblatt “Bauhaus Verlag Bauhaus Bücher”. Weimar: Bauhausverlag, 1924.
23. Sudhalter, A., Walter Gropius and Laszlo Moholy-Nagy Bauhaus book series. 1925-30, Bauhaus Workshop for modernity 1919-1933. New York: The Museum of Modern Art, 2009. 344 p.
Sudhalter, A., Walter Gropius and Laszlo Moholy-Nagy Bauhaus book series. 1925-30, Bauhaus Workshop for modernity 1919-1933. New York: The Museum of Modern Art, 2009. 344 p.
24. Tschichold, J., Die neue Typographie. Ein Handbuch für zeitgemäß Schafende. Berlin: Verlag des Bildungsverbandes der Deutschen Buchdrucker, 1928. 240 p.
Tschichold, J., Die neue Typographie. Ein Handbuch für zeitgemäß Schafende. Berlin: Verlag des Bildungsverbandes der Deutschen Buchdrucker, 1928. 240 p.
25. Wiedemeyer, N., Zwischen van de Velde und Bauhaus. Otto Dorfner und ein wichtiges Kapitel der Einbandkunst. Ausstellungskatalog. Halle, Weimar: Otto-Dorfner Institut, 1999. 232 p.
Wiedemeyer, N., Zwischen van de Velde und Bauhaus. Otto Dorfner und ein wichtiges Kapitel der Einbandkunst. Ausstellungskatalog. Halle, Weimar: Otto-Dorfner Institut, 1999. 232 p.
26. Wingler, H. M., Das Bauhaus 1919-1933, Weimar, Dessau, Berlin. Bramsche: Gebr. Rasch & Co., Schauberg: DuMont, 1962.
Wingler, H. M., Das Bauhaus 1919-1933, Weimar, Dessau, Berlin. Bramsche: Gebr. Rasch & Co., Schauberg: DuMont, 1962.
27. Wingler, H. M., Graphic work from the Bauhaus. Surrey: Lund Humphries, 1969. P. 10-11.
Wingler, H. M., Graphic work from the Bauhaus. Surrey: Lund Humphries, 1969. P. 10-11.
Выпуск
Другие статьи выпуска
Одним из важнейших центров обеспечения качественного академического образования, отвечающим актуальным запросам общества и потребностям государства, на протяжении своей истории оставалось ЛВХПУ им. В. И. Мухиной, ныне Академия им. А. Л. Штиглица, выпускники которой и сегодня высоко держат планку в процессе развития петербургской и российской школ дизайна. Отметившая в этом году шестидесятилетний юбилей кафедра графического дизайна сыграла ключевую роль в формировании нового взгляда на визуальную коммуникацию, способствовала появлению оригинальных дизайнерских решений, сочетающих в себе традиции и современность. Выпускники кафедры стали основоположниками многих направлений дизайна, сформировавших общественное восприятие не одного поколения и отразивших дух времени: от оформления упаковок промышленных товаров до создания объемных комплексных графических систем.
В ноябре 2024 года в художественной галерее «СегодняЗавтра» открылась выставка коллекционного предметного дизайна «МНЕ НРАВИТСЯ». Кураторский проект Ксении Бандориной и Анастасии Шевчук позиционируется как первый научный манифест петербургского коллекционного дизайна. Концепция выставки предлагает зрителю разобраться в феномене и терминологии коллекционного дизайна, понять истоки новейшего явления и перспективы его развития.
С 18 сентября по 2 октября 2024 г. в «Студии 42» в культурном пространстве «Севкабель Порт» в рамках федерального конкурса молодежного дизайна и искусства “Дизайн молодых/Young Design” прошла выставка «Петербургские школы дизайна». Она объединила четыре ведущих вуза Санкт-Петербурга, занимающихся подготовкой специалистов в области дизайна и искусства: Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. А. Л. Штиглица, НИУ ВШЭ – Санкт-Петербург, Политехнический университет Петра Первого и Университет промышленных технологий и дизайна.
В 2019 г. в связи с новым проектом петербургского правительства «Санкт-Петербург — международный центр индустрии моды», Санкт-Петербургским Союзом дизайнеров было принято решение объединить лучших выпускников ведущих ВУЗов Северной столицы по направлению обучения «Дизайн костюма» и продемонстрировать их высокий потенциал перед профильной аудиторией, заинтересованной в развитии индустрии моды в стране.
Промышленный дизайн — уникальный феномен культуры. Выдающийся теоретик дизайна Т. Мальдонадо называет его точкой соединения исключительных и новаторских предложений в отношениях между искусством и техникой [Королева 2021, Maldonado 1949]
Статья посвящена проявлению японизма в европейском и российском костюме периода эклектики и модерна. Термин «японизм» в статье понимается как влияние культуры и искусства Японии на соответствующие сферы в Европе и России. Японизм в дизайне костюма рассматривается в нескольких аспектах: 1) внимание в Европе и России к традиционному национальному костюму Японии как проявление интереса к экзотике ее культуры; 2) воздействие особенностей кроя и силуэта кимоно на европейский костюм второй половины XIX — начала ХХ в.; 3) интерес европейских и отечественных дизайнеров костюма к декору и аксессуарам восточных нарядов. Эти особенности рассматриваются на изделиях коллекций костюма двух музеев — Эрмитажа и Института костюма Киото. В ракурсе темы анализируются произведения ведущих мастеров моды Европы (Ч. Ворт) и России (Н. Ламанова).
Становление дизайна как проектно-художественной деятельности, в основе которой лежит конструирование и создание промышленных объектов, тесно связано с техническими и технологическими новациями, а также с изобретением новых материалов. Их свойства и характеристики учитываются при разработке дизайна любого предмета быта или роскоши. Однако с развитием научно-технического прогресса и появлением инноваций полного вытеснения традиционных, натуральных материалов не последовало. Например, использование дубленной кожи актуально и сегодня. История юфти (русской кожи) тесно связана с эволюцией дизайна и характеристиками материала, способами художественной обработки, в результате повлиявшими на интенсификацию кожевенного производства и на историко-культурное наследие нашей страны. В статье собрана информация об исторических событиях, оказавших влияние на развитие и распространения юфти, а также на примере отдельного экспоната из коллекции Государственного Эрмитажа — курульного стула работы тульских мастеров — рассмотрен дизайн предмета мебели, для изготовления которого использовалась предположительно русская кожа.
Сиро Курамата — одна из ключевых фигур японского дизайна. Его творческий почерк обладает неповторимой поэтичностью и характеризуется использованием ярких метафор и гротеска в создании образов. Он принимал участие в проектировании предметов мебели легендарной итальянской группы «Мемфис», дружил и сотрудничал с ее создателем — Этторе Соттсассом. Творчество Сиро Курамата относится к послевоенному периоду японского и мирового дизайна 60–80-х годов XX в., которые были наполнены поисками и находками, повлиявшими на дальнейшее развитие мирового дизайна.
В предлагаемом материале автор размышляет о перспективах развития научных идей об искусстве в условиях накопившегося в ХХ — начале ХХI столетия потенциала гуманитарных проблем. Обсуждается возможность формирования более сбалансированного систематического поля некоторых категорий при оценке происходивших и происходящих в отечественном искусстве и культуре изменений. Этот аспект предполагает уточнение междисциплинарного видения теории и методологии и различий в особенностях их применения. Приоритетами в научной перспективе на сегодня являются вопросы методологии.
На запрос со словом «оригами» в поисковой системе в сети интернет появляется множество ссылок, погружаясь в которые можно найти бесчисленное количество изображений и схем простых и сложных моделей из бумаги, работа над которыми требует навыка. Авторы статьи знакомят с конкурсными работами будущих дизайнеров и художников кино и телевидения по костюму, демонстрирующими решение более сложной задачи — создания модели современного или исторического женского платья на манекене методом складывания цельного отреза ткани, как альтернативы кроеному изделию.
Китч, несмотря на его часто критикуемую поверхностность и сентиментальность, способен играть важную роль в конструировании и репрезентации региональной идентичности. Он может обеспечивать узнаваемость и доступность культурных символов, помогать сохранять и передавать традиции, вызывать эмоциональные отклики и поддерживать местную экономику через коммерциализацию культуры. Таким образом, китч становится мощным инструментом в формировании и поддержании региональной идентичности. Иллюстрацией тому может послужить коллекция сувенирных изделий бренда «Siberian Kitsch», рассматриваемая в статье в качестве примера комплексного воздействия визуальных и вербальных сообщений. Авторами исследуется роль юмора и самоиронии в создании эмоционального посыла, а также графические приемы, на основе которых создана продукция, представляющая собой культурный артефакт, связанный с Сибирью.
Тема поиска идентичности на сегодня является одной из самых актуальных как для дизайна, так и для всех креативных индустрий. В процессе своего развития данный тренд проходит несколько этапов и формируется в разных направлениях дизайна. Одним из таких направлений можно назвать конкурсы предметного дизайна, которые имеют своей целью не только показать актуальное состояние современного проектирования, но и продемонстрировать перспективы его развития. Этому посвящен Всероссийский конкурс-биеннале «Придумано и сделано в России» (далее Конкурс), молодежная номинация которого предлагает начинающим дизайнерам представить свое видение развития предметного дизайна, продемонстрировать собственный почерк и особенности творческого подхода. По прошествии нескольких сезонов Конкурса можно проанализировать последние тренды творческого эксперимента в дизайне и сформировать представление о векторах его развития в России: исследование этнической культуры, поиск локальной идентичности, переосмысление исторического и культурного наследия, экология.
При разработке дизайна выставочных экспозиций с помощью текстиля можно решать большое количество функциональных, декоративных и художественных задач. На примере материалов Всемирной выставки Экспо–2020 (Дубай, Объединенные Арабские Эмираты, 01.10.2021–31.03.2022) анализируются особенности применения текстиля для создания оригинальных художественно-проектных решений выставочных павильонов. Элементы текстиля могут выступать в качестве формообразующей структуры и декоративных элементов фасадов в архитектурных решениях павильонов. В интерьере экспозиции — это драпировки-кулисы, текстильные перегородки и панели, способные зонировать пространство. Мягкие экраны для видеопроекций создаются посредством применения тканевых материалов. Для получения оригинальных дизайн-решений для видеоинсталляций применяются ленты, нити, канаты, многослойные полупрозрачные шифоны и другие текстильные элементы с различными свойствами фактуры поверхности. Текстиль как объект культурного наследия привносит в выставочное пространство концептуальные идеи сохранения национальной самобытности и идентичности. Крупная текстильная инсталляция способна стать композиционной доминантой экспозиции с глубоким концептуальным значением. Результаты исследования актуальны для профессионалов в области экспозиционного дизайна, современного искусства и дизайна текстиля.
Методологические исследования в дизайне постоянно обращаются к проблеме баланса интуитивного и рационального, свободы и дисциплины, творческого хаоса и научного порядка. Авторский метод Transscript (Г. Н. Лола) представляет собой попытку гармонизировать преднамеренность и случайность в дизайнерской практике. Концептуальная работа в дизайне не должна быть планированием, ее цель — создать пространство и навигацию для творческой энергии. Неумеренный прагматизм и желание полностью контролировать процесс приводит к воспроизведению уже существующего и, как следствие, к захламлению среды во всех смыслах этого слова. Метод Transscript призван культивировать случайность, учиться работать с ней. Эту задачу решает важнейшее методологические действие — работа с кодами в ментальном ландшафте. Дизайнеру предложено создать свой уникальный природоподобный пространственно-временной континуум, в котором творческая энергия получает не правила, а направления-русла для развития. Практическим результатом изучения креативного процесса и ландшафтного мышления стала книга Г. Н. Лола «Дизайн Перемен. Микродинамика креативного действия» [Лола 2024], дизайн которой разработан на основе принципов Transscript. Метод прошел апробацию и показал свою эффективность, а также способность к адаптации: дизайнеры легко проводят настройку метода, учитывая особенности своего мышления и творческого темперамента. Так же работает и книга «Дизайн Перемен», которая не только вовлекает в процесс самостоятельного активного освоения материала, но и генерирует новое знание.
В мире растет число музеев дизайна. Продукты дизайнерского творчества все чаще становятся музейными экспонатами. В статье предпринята попытка выявить специфику дизайна как объекта музеефикации. Перспективы музеефикации продуктов дизайна рассматриваются в сравнении с практиками музеефикации произведений искусства.
Издательство
- Издательство
- СПГХПА ИМ. А.Л. ШТИГЛИЦА
- Регион
- Россия, Санкт-Петербург
- Почтовый адрес
- 191028, г Санкт-Петербург, Центральный р-н, Соляной пер, д 13
- Юр. адрес
- 191028, г Санкт-Петербург, Центральный р-н, Соляной пер, д 13
- ФИО
- Кислицына Анна Николаевна (РЕКТОР)
- Контактный телефон
- +7 (___) _______
- Сайт
- https://www.ghpa.ru/