Предлагаемая советскому читателю книга «Здоровье и окружающая среда» принадлежит перу нескольких известных английских ученых и специалистов и является третьей в серии изданий по различным вопросам охраны и улучшения окружающей среды — важнейшей проблемы века, от правильного и своевременного решения которой зависят здоровье и благосостояние не только нынешнего, но и будущих поколений. Какова роль окружающей среды в распространении инфекционных заболеваний? Влияют ли физические и химические факторы на производстве на здоровье человека? Есть ли взаимосвязь между мягкостью воды и сердечно-сосудистыми заболеваниями? Эти и многие другие вопросы, относящиеся к окружающей человека среде, рассматривают известные английские ученые в этой книге. Она представляет интерес для всех, кого волнует охрана окружающей среды.
Название этой книги на первый взгляд может показаться довольно неожиданным. В самом деле, что общего между столь прозаичной (для непосвященного) областью математики, как геометрия, и столь возвышенным предметом, как искусство? И все-таки между геометрией и искусством, как и между математикой в целом и искусством, существуют весьма тесные и многообразные связи. На некоторые из них и проливает свет предлагаемая книга. Книга известного математика и педагога Д. Пидоу посвящена использованию аппарата классической геометрии в архитектуре и изобразительном искусстве. Автор прослеживает эволюцию представлений в этой области от античных времен до наших дней. Книга рассчитана на самые широкие круги читателей.
“Евгений Алимпиевич Ведерников родился в 1918 году в городе Чердынь Пермской области. Рисовать лошадей начал с пяти лет, коров — значительно позже. Иллюстрации к “Похождениям бравого солдата Швейка” впервые нарисовал в 1938 году. Учился в Ленинграде, в студии С. М. Зайденберга, в Студии имени Грекова и т. д. Воевал с белофиннами в 1939 году, с августа 1941 по май 1945 года — на фронтах Великой Отечественной войны, был художником газет Брянского фронта, 38-й армии и Украинского фронта.”
Книга «Когда мы были детьми» представляет обзор книжной иллюстрации в странах Европы и Америки от Уильяма Блейка до начала телевизионной эры в 1950 году. В своей вступительной статье Уильям Фивер рассматривает вопросы техники, источников, влияний и стилей, а также говорит о творчестве таких иллюстраторов, как Тэнниел, Крейн, Дойл, Рэкем, Беатрикс Поттер, Генрих Гофман, Крукшанк, У. Хит Робинсон, Лир, Мервин Пик и многие другие.
“Занимаясь в течение многих лет проблемами искусства шрифта и оформления книги, автор все чаще сталкивался со смежными областями знаний, которые пока еще нуждаются в теоретическом осмыслении. Напрасно я искал ответа в литературе; однако мне представлялось крайне необходимым и срочным применить опыт и знания общей эстетики в области искусства шрифта. Мне — педагогу и художнику — захотелось из множества вариантов шрифта вывести его общие закономерности и эстетические нормы. В то же время я понимал, что исследование многих областей знания невозможно без участия ученых, представляющих другие дисциплины. Поэтому здесь я вижу свою задачу в том, чтобы привлечь внимание к проблемам, показать новые аспекты, сформулировать тезисы, поставить вопросы, приложив собственные маргиналии.”
«Разнообразны и богаты были на протяжении столетий вклады в кремлевские соборы и монастыри. В числе этих вкладов немало превосходных произведений искусства, выполненных не только мастерами Москвы, но и Ярославля, Костромы, Казани, Нижнего Новгорода. Однако самая большая часть собрания — это произведения, исполненные в XVI—XVII столетиях на территории Кремля в художественных мастерских палатах — Серебряной, Золотой, Золотой патриаршей. В изделиях этих палат получила отражение эпоха наивысшего творческого расцвета древней Москвы…»
«Художественное шитье наряду с узорным ткачеством относится к тем немногим областям культуры, в которых могла проявить свои творческие способности, свое отношение к окружающему миру женщина Древней Руси. Часто встречающиеся в народных вышивках отголоски языческих верований славян (изображения древа жизни, богини — матери всего сущего, священных коней и птиц, символов солнца и т. п.) свидетельствуют о существовании этого вида искусства с глубокой древности…»
«Особое место в древнерусском искусстве занимает деревянная скульптура. Трудно точно определить время возникновения на Руси резьбы по дереву. Судя по дошедшим до нас письменным источникам, монументальная деревянная скульптура была широко распространена в последние века существования язычества. Так, арабский путешественник Ибн-Фадлан, описывая жертвоприношения русских купцов на берегу Волги в 922 г., рассказывал, что они совершали этот обряд перед высокой, воткнутой в землю «деревяшкой», «у которой имеется лицо, похожее на лицо человека, а вокруг нее маленькие изображения…»
«Среди разнообразных коллекций музеев Московского Кремля заметное место занимают изделия из фарфора. Фарфор — это звонкая, полупрозрачная керамическая масса, покрытая сплавившейся в стекло глазурью. В сравнении с другими видами керамики он обладает неоспоримыми преимуществами чистого белого цвета, просвечивает в тонком слое, издает при ударе нежный певучий звук. Фарфор водонепроницаем благодаря плотной однородной структуре…»
«Замечательный образец русского литейного мастерства — знаменитая Царь-пушка всегда привлекает внимание посетителей Кремля. Ее бронзовый ствол отлил в 1586 г. прославленный мастер Андрей Чохов. В XVI веке Царь-пушка являлась одним из самых больших артиллерийских орудий в мире: калибр ее 890 миллиметров, вес около 40 тонн. Опа предназначалась для стрельбы «дробом», т. е. крупной каменной и железной картечью, и называлась «Дробовиком российским». Правда, ни одного выстрела из Царь-пушки произведено не было. Декоративные лафет и пустотелые чугунные ядра изготовлены значительно позднее — в 1835 г…»
