BULLETIN OF THE INTERNATIONAL CENTRE OF ART AND EDUCATION

В условиях нынешней глобализации международный рынок быстро интегрируется, и кинопроизводство не является исключением. На современном мировом рынке кинокультуры и искусства международное совместное кинопроизводство является отличным методом улучшения брендинга национальных фильмов, расширения их влияния и стимулирования роста национальных киноиндустрий. В этой связи исследование международного совместного кинопроизводства имеет большое значение. Данная статья посвящена вопросу международного совместного кинопроизводства (копродукции). В статье приводится краткий анализ предпосылок его развития, выделяются основные типы копродукции, а также потенциальные возможности и преимущества данного направления в сфере киноиндустрии.

Данная статья посвящена анализу взаимосвязи между конкуренцией и творчеством в сфере креативных индустрий. Авторы исследуют рыночную динамику данных отраслей, выявляя основные факторы, влияющие на конкуренцию и стимулирующие творческий потенциал предприятий в данной области. В статье приводятся результаты эмпирических исследований, а также анализ существующих теорий и концепций в области экономики и менеджмента. Акцент делается на важности конкурентных стратегий и инноваций для роста креативных индустрий и повышения их конкурентоспособности на мировом рынке. Обсуждаются различные аспекты взаимосвязи между конкуренцией и творчеством, включая влияние конкуренции на стимулирование инноваций, развитие новых идей и продуктов, а также взаимодействие конкурентов на мировом рынке. В статье также рассматриваются стратегии сотрудничества и партнерства в креативных индустриях, а также влияние культурных и социальных факторов на конкурентоспособность предприятий в данной сфере. В заключении авторы делают выводы о том, что конкуренция и творчество взаимосвязаны и взаимообусловлены, и что развитие креативных индустрий зависит от эффективного стратегического управления конкуренцией и стимулирования творческого процесса в компаниях этой отрасли.

Современная вокальная педагогика постоянно совершенствуется, а благодаря доступу к исследованиям ученых из самых разных стран появляется возможность перенять наиболее эффективные методики, одним из которых является изменение и совершенствование карты (картирование) тела (body mapping). Цель статьи - проанализировать картирование тела как один из новых методов совершенствования вокальных навыков. В статье кратко анализируется история этого метода, принципы его использования, ошибки при применении и преимущества, которые он имеет. Делается вывод, что эта методика представляет собой один из инструментов, которые позволяют, с одной стороны, избежать травм при пении, а с другой - увеличить выразительность пения, концентрацию внимания и понимание певцами техники вокала. Актуальность исследования обусловлена не только перспективностью такой методики, но и отсутствием ее исследований в отечественных трудах, а также возможностью ее применения в ходе регулярных хоровых репетиций.

Статья посвящена изучению проблемы профессиональной подготовки хормейстера в условиях применения современных звукозаписывающих и звукокорректирующих технологий. В работе выявлена необходимость рассмотрения особенности профессиональной деятельности хоровиков в аспекте взаимодействия со звукорежиссурой. На основе проведённого анализа автор акцентирует внимание на специфике подготовки профессионалов дирижерско-хорового исполнительства, которая заключается в многоаспектности и многофункциональности его профессиональной деятельности в области концертной практики и инноваций медиакультуры. В статье освещается проблематика процесса звукозаписи хоровых коллективов, а также вопросы современного хорового репертуара, влияющего на использование микрофонов в качестве вспомогательного средства усиления звука. Особое внимание уделяется важнейшим задачам подготовки современного хормейстера, владеющего навыками работы хорового коллектива в том числе в условиях акустических особенностей концертных площадок.

В статье рассматривается процесс развития образного мышления в контексте создания художественного образа при работе над портретом. Для портретного жанра характерны сложности, которые связаны с психологическими и техническими аспектами. Одной из которых является задача отражения внутреннего мира портретируемого. Создание портрета требует от учащихся не только технических навыков рисования, но и тонкого понимания человеческой природы, эмоций и психологии человека. Ведь создание образа в портрете требует не только передачи внешних черт, но и способность понять и отразить в работе внутренний мир человека, характер и эмоции. Статья подчеркивает значимость портретной живописи как средства, оказывающего влияние на формирование художественного и личностного роста, формируя у учащихся умение глубже понимать и выражать эмоции через изобразительное искусство. А так же рассмотрены методы, способствующие развитию образного мышления в процессе обучения портретной живописи.

Современные реалии требуют от современной системы образования появление новых подходов, а также исследований об особенностях восприятия русской оперы китайскими студентами в процессе профессионального музыкального образования. В современных условиях ускоренной глобализации русская опера выступает воплощением культурных ценностей и традиций России, следовательно, также представляет собой сложный и многослойный жанр, который требует от любого исполнителя глубокого понимания как музыкального, так и литературного контекстов. Для китайских студентов, чья культурная и музыкальная традиции существенно отличаются, освоение русской оперы становится уникальным опытом в карьере, а также возможность познать необъятную русскую культуру через призму вокальной академической музыки. Эстетическое воспитание через русскую оперу также играет важную роль в становлении личности музыканта, в воспитании художественного вкуса. Данное воспитание может помочь справится с теми проблемами, с которыми сталкиваются современные китайские студенты при обучении, включая сложности языковой адаптации, различия в вокально-исполнительских стилях и специфику восприятия драматургической выразительности. Здесь следует отметить, что большое внимание в данном исследовании будет уделено современным методическим подходам, которые направленны на преодоление этих трудностей, а именно: от интеграции мультимедийных технологий до использования адаптированных переводов и внедрения межкультурных образовательных программ. Кроме того, будут рассматриваться совершенно инновационные педагогические практики, такие как: сравнительный анализ русской и китайской музыкальных традиций, применение актерских тренингов для освоения сложных вокальных партиях в русских операх. Следовательно, данное исследование подчеркивает важность и значимость русской оперы в профессиональном и культурном становлении китайских студентов в образовательном процессе. Проанализированы методические подходы к преподаванию русской оперы для студентов из Китая, а также предлагаются рекомендации по улучшению образовательного процесса. Следует также оценить роль российского музыкального образования для китайских студентов как инструмента для укрепления международных культурных связей, развитие творческого обмена, а также диалога искусств.

В статье рассматриваются методы, формы и средства эстетического воспитания учащихся через призму инструментального народного танца. Автор акцентирует внимание на значимости народного танца как важного элемента культурного наследия, способствующего развитию не только физической культуры, но и эстетического восприятия у детей. Исследуются различные подходы к интеграции народного танца в образовательный процесс, включая игровые и творческие методы. Также обсуждаются средства, такие как музыкальные произведения и театрализованные элементы, которые могут обогатить процесс обучения. В результате проведенного анализа выявлены ключевые аспекты, способствующие формированию эстетических ценностей у учащихся, а также необходимость создания целостной программы, направленной на гармоничное развитие личности через народное искусство.

В статье, на основе обобщения исследований последних лет, представлен анализ исторического и современного этапов освоения вокалистами Китая техники итальянского оперного пения. Рассмотрены историко-культурные, музыкально-исполнительские и педагогические аспекты данного процесса; осуществлено сравнение национального и оперно-академического стилей вокального исполнения; выявлены проблемные моменты оперно-вокальной подготовки китайских студентов и обозначены ее ключевые методические задачи.

Современные условия, в которых развивается и модифицируется художественное образование, диктуют необходимость использовать эффективные методы и технологии направленные на улучшение качества художественного образования как в Российской федерации, так и в Китайской народной республике. При этом нужно обратить внимание на разработку условий для индивидуального избрания пути обучения любым членом общества, учитывая их индивидуальные потребности в том или же ином виде художественного образования при помощи передовых методов обучения и педагогических технологий. Сегодня, в связи с обширным применением информационно - коммуникационных технологий в российской и китайской системах художественного образования, главным образом в сфере дизайна, позволяет осваивать самые современные технологии, такие как трехмерное изображение, что предоставляет возможность студентам создавать индивидуальные изобразительные техники.

Фортепианное исполнительство Китая, развиваясь на основе традиций западноевропейской и русской школ, достигло высоких результатов. Имена китайских музыкантов известны во всем мире. Однако в музыкальном образовании высшего звена, на наш взгляд, обозначился ряд негативных факторов, требующих особого внимания. Статья посвящена разрешению этих проблем на уровне высшего образования и перспективам развития фортепианной школы в КНР. Объектом исследования является современная китайская фортепианная музыка в аспекте практического применения. В качестве материала исследования рассматриваются сочинения китайских композиторов. Цель исследования: выявить основные проблемы в этом сегменте и наметить пути их решения. Методология исследования базируется на обобщении личных наблюдений автора за процессом бытования китайской фортепианной музыки в ведущих вузах страны (Центральной, Шэньянской, Шанхайской, Сычуаньской консерваториях, Синхайском университете) и концертной эстраде.

В статье приведен анализ роли учебного рисунка в общей системе архитектурного обучения. Художественно-графическая подготовка архитектора направлена на развитие профессиональных качеств, творческого мышления, решения материально-практических задач, которые развивают способность познавать окружающий мир во всей его достоверности и передавать на бумаге изобразительными средствами. Рисунок является неотъемлемым компонентом компетентностного художественного образования. Педагогический опыт предыдущих поколений художников-педагогов является базой современных методик преподавания.

Составной частью духовной культуры личности обучающегося выступает музыкальная культура, в структуре которой значительное место принадлежит хоровому пению. Формирование навыков хорового пения очень актуально и значимо, потому что позволяет развивать у обучающегося любовь к пению, понимание поэтического текста песни, передачи его голосом, поскольку способствует формированию лучших личностных качеств и имеет большое значение на современном этапе образования и воспитания обучающегося. Проблема повышения качества преподавания в вузе в наши дни приобретает особую значимость. В процессе обучения в хоре обучающихся постепенно подходят к осознанию средств музыкальной выразительности, к анализу музыкального произведения, к выделению отдельных его сторон, к суждениям и оценке музыкального произведения и качества его исполнения.