В труде описаны техники работы красками в живописи, которые можно условно именовать классическими. У книги два автора: один - известный живописец и график, другой - специалист в области истории технологии живописи. Книга содержит много интересных мыслей о живописной фактуре, методе и индивидуальной манере художника и др. Она будет полезна как практическое руководство для современных художников, которое способствует лучшему пониманию творчества мастеров прошлого.
Страницы книги знакомят с детскими и юношескими работами выдающихся художников разных времен и народов - Леонардо да Винчи, А. Дюрера, Рембрандта, А. Иванова, И. Репина, В. Сурикова, Ф. Васильева, И. Левитана, Тулуз-Лотрека, Пюви де Шаванна, Н. Рериха и других. Прослеживая путь становления каждого из них, автор предлагает читателю поразмышлять о взаимовлиянии художественной школы и самостоятельного творческого поиска мастеров, о трудностях, сомнениях и прозрениях, сопровождающих жизнь художника. В книгу включены очерки о сверстниках читателя - о юных дарованиях Н. Рушевой, Н. Дмитриеве, В. Дубинине. Не обойдены вниманием и художники-педагоги, помогающие молодым овладеть вершинами мастерства.
Изложены закономерности формообразования в природе и искусстве, зрительного восприятия и композиционного построения изображения. Показана роль золотого сечения. Даны рекомендации по практическому применению золотой пропорции при создании целостной гармонической формы, наиболее полно выражающей содержание произведения живописи и удовлетворяющей потребность человека в прекрасном. Для художественных институтов и училищ.
Предлагаемое издание является фундаментальным исследованием, в котором впервые в отечественной и зарубежной литературе на основе изучения, многочисленных исторических источников античности, средневековья, Возрождения, последующего времени и современных лабораторных данных прослеживается эволюция технологических принципов создания произведений станковой живописи. Монография охватывает период почти 2000-летнего развития европейской и русской живописи, создает основу для принципиально нового направления в ее изучении с малоизвестной в искусствознании технологической стороны. Книга рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством, и особый интерес представляет для искусства, художников, музейных работников, реставраторов и студентов искусствоведческих и художественных учебных заведений.
Изложены закономерности формообразования в природе и искусстве, зрительного восприятия и композиционного построения изображения. Показана роль золотого сечения. Даны рекомендации по практическому применению золотой пропорции при создании целостной гармонической формы, наиболее полно выражающей содержание произведения живописи и удовлетворяющей потребность человека в прекрасном.
Для художественных институтов и училищ.
