Книга посвящена жизни и творчеству великого итальянского композитора Джузеппе Верди. Она написана на основе изучения множества работ о нем, научных исследований и популярных биографий. Автор использовал неизвестные ранее материалы и документы, неопубликованные письма. Все это позволило ему создать яркий и достоверный портрет композитора, раскрыть его сложный, противоречивый характер и показать целую эпоху в истории музыки Италии. Издание рассчитано на массового читателя.
От автора - СТАТЬИ. 1966—1976 - Почему я не модернист? - Осторожно — человечество! - Либерализм и демократия - Модернизм как явление современной буржуазной идеологии - Трудовой этос художника - На верном пути - Да будет выслушана и противоположная сторона - Дополнения, примеры, иллюстрации - Как можно и как нельзя дифференцировать современных художников - Абстрактные формы старого искусства и современная «абстракция» - Совместимы ли модернизм и фотография? - Модернизм и мещанская пошлость - Мнимое возвращение к реализму в современном поп-арт - Академизм сюрреалистов - Искусственный примитив - Вертикально-горизонтальная утопия Мондриана - Оптическое искусство - Хеппининг - Художник вместо искусства - ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ СТАТЬИ. 1969—1971 - Фашизм и современное искусство - Искусство и фашизм в Италии - Прибавление - Иллюстрации к статье «Искусство и фашизм в Италии» - Искусство и фашизм в Германии - Иллюстрации к статье «Искусство и фашизм в Германии» - Заключение. О полемике.
Автор: “Я изложил способности души, рассмотрел с Вами в общем виде различные обстоятельства, через которые прошел человек. Вы увидели происхождение правлений, законов, искусств и наук; Вы увидели предрассудки, заблуждения и первые успехи ума; Вы удивлялись то ограниченности, то обширности нашего разума 1. Это, Ваше высочество, должно научить Вас не доверять самому себе. Вы — человек и можете ошибаться, хотя Вы и принц; или, скорее, так как Вы принц, вы должны ошибаться больше, чем кто-либо другой. Лесть, которая осаждает Вас с колыбели и ждет лишь момента, чтобы усилить свою осаду, не заинтересована в том, чтобы открыть Вам глаза. Я отдаю Вам должное: Вы не любите, когда Вам льстят. Я всегда буду это помнить, и помните об этом Вы сами; Вы не раз краснели от похвал, которые Вы считали незаслуженными. Хотите отогнать льстецов? Для этого есть только одно средство: будьте более просвещенным, чем они. Для Вас было бы унизительным быть игрушкой в руках каких-то льстецов”.
В истории медальерного искусства известно значительное количество выдающихся мастеров, оставивших богатое творческое наследие, которое повлияло на различные школы, направления и манеру исполнения художников последующих эпох. Многие из них достигли поражающих своим совершенством композиций, отличающихся виртуозным моделированием. В книге описаны специальные требования, предъявляемые к медалям как особому виду памятника, отражающему в миниатюрном рельефе важные исторические события, портреты выдающихся государственных деятелей, крупнейших представителей науки, искусства и т. д. Учебное пособие для учащихся скульптурных факультетов высших и средних художественных учебных заведений изложено в соответствии с академической программой по скульптуре.
В труде описаны техники работы красками в живописи, которые можно условно именовать классическими. У книги два автора: один - известный живописец и график, другой - специалист в области истории технологии живописи. Книга содержит много интересных мыслей о живописной фактуре, методе и индивидуальной манере художника и др. Она будет полезна как практическое руководство для современных художников, которое способствует лучшему пониманию творчества мастеров прошлого.
“Евгений Алимпиевич Ведерников родился в 1918 году в городе Чердынь Пермской области. Рисовать лошадей начал с пяти лет, коров — значительно позже. Иллюстрации к “Похождениям бравого солдата Швейка” впервые нарисовал в 1938 году. Учился в Ленинграде, в студии С. М. Зайденберга, в Студии имени Грекова и т. д. Воевал с белофиннами в 1939 году, с августа 1941 по май 1945 года — на фронтах Великой Отечественной войны, был художником газет Брянского фронта, 38-й армии и Украинского фронта.”
Эта книга является продолжением „Оформления книги“. В ее основу положены лекции, читанные автором в Ленинградском государственном университете и в Ленинградском государственном техникуме печати. Знания по книжному искусству автор мыслит в виде трех основных разделов, — подобно знаниям в строительном искусстве: строительные материалы, части зданий, здание в целом. Намеченная параллель является лишь установкой. К строгому ее выполнению автор не стремился. В некоторых местах предлагаемые сведения развивают главы предыдущей книги, в других же — недостаточно полны.
Термин “Арт Деко”, более удобный для обозначения декоративного искусства в период между двумя мировыми войнами, обозначает стиль, сочетающий в себе классичность, симметричность и прямолинейность. Стиль Арт Деко оказал потрясающее воздействие на мир современного дизайна, затронув все сферы, от изящных искусств до зданий и предметов домашнего обихода. Глубже ознакомиться с уникальнейшим художественным течением нашего века вам поможет это содержательное художественное исследование, снабженное 110 красочными иллюстрациями и архивными фотографиями.
Для овладения законами перспективы художнику необходима большая теоретическая подготовка. Здесь мы ограничимся лишь предварительными пояснениями наиболее часто применяемых перспективных закономерностей и сообщим некоторые правила перспективных построений, которые на первых порах помогут начинающему художнику в его работе. Треть книги составляют рисунки со способами построения перспективы. Брошюра рассчитана на участников кружков изобразительного искусства и начинающих художников.
Книга рассчитана на самый широкий круг читателей. Она, несомненно, привлечет внимание фотографов-профессионалов, включая и тех, кто уже освоил эту область, и тех, кто только собирается это сделать. Для студентов она станет источником практических советов, идей и вдохновения, которые они вряд ли смогут почерпнуть даже в самых престижных учебных заведениях. Художники-постановщики и другие деятели искусства будут обязаны ей не только новыми творческими замыслами, но и своим умением точно формулировать задачу фотографу и общаться с ним на языке фотографии. А для тех, кто находится на распутье между любительской и коммерческой фотографией, она окажется настоящим Клондайком, так как поведает им не только о том, к чему должен стремиться фотограф, но и какими средствами он может этого добиться.
