Статья: ТВОРЧЕСТВО ВАДИМА РЕПИНА В КИТАЕ: ЭВОЛЮЦИЯ РЕПЕРТУАРА И АНАЛИЗ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ИНТЕРПРЕТАЦИИ (2025)

В статье описываются технологические и практические особенности дифференциации и применения компьютерных приложений виртуальных плагинов в рамках творческой и исполнительской деятельности на клавишных электронных музыкальных инструментах. Изучены исторические предпосылки развития разнородных электронных клавишных музыкальных инструментов с позиции выявления общих подходов к реализации в исполнительской практике. Представлены актуальные условия моделирования системных характеристик компьютеров, MIDI-устройств и звуковых драйверов в контексте реализации клавишного электронного музыкального исполнительства в составе программного аппаратного исполнительского комплекса на основе применения VSTi-плагинов виртуальных инструментов.

В статье исследуется роль театрализации в патриотическом воспитании и формировании исторической памяти молодёжи. Рассматриваются её функции как средства образовательного и идеологического воздействия. Проанализированы примеры фронтовых театральных бригад времён Великой Отечественной войны и современные постановки. Выделены ключевые механизмы влияния театра и театрализованных представлений на восприятие исторических событий. Сделан вывод о значимости театрализации как эффективного средства передачи исторического опыта, исторической памяти и формирования гражданско-патриотического мировоззрения.

Анализируя научные источники и образовательную практику современного Китая, автор обращается к определению роли концертно-просветительской деятельности в системе музыкального обучения и воспитания. Обращение к тематическому проекту «Высокое искусство в школу» показало эффективность государственной программы в решении проблем вестернизации и культурного развития студентов. Выявлена роль концертно-просветительской деятельности в музыкально-эстетическом воспитании студентов и формировании художественной атмосферы в университете.

В статье освоение искусства интерпретации в вокальном классе педагогических вузов рассматривается на основе применения герменевтического подхода. Поиск смыслов осуществляется на вербальном, тоновом, формообразующем, аффективном, рефлексивном, интонационном и целостном художественно-образном уровнях. Структура освоения искусства интерпретации студентами-вокалистами включает в себя не только текстовые, но и затекстовые подуровни (подтекст, надтекст и контекст). Данное исследовательское направление определяется как перспективное в области вокальной педагогики высшей школы.

В статье подчёркивается, что технологический аспект обучения фортепианному аккомпанементу несколько отличается от задач специального фортепианного класса. В частности, кратко раскрывается проблематика тактильной сферы, метроритмических навыков, использования педали, чтения нот с листа, транспонирования, игры в разных ключах, теоретической подготовки, подбора по слуху. Указывается на значение мотивации студента, понимание им специфики работы концертмейстера, представлений о соответствующем репертуаре и коммуникации с солистом. В плане актуализации аналитического компонента преподавателям необходимо сосредоточиться не только на совершенствовании исполнительских навыков своих воспитанников, но и обратить внимание на улучшение их понимания жанра, структуры, стиля и художественного содержания ансамблевого произведения, а также анализа нотного текста. Успешная концертмейстерская деятельность становится возможной только при условии достаточного владения студентом базовых исполнительских приёмов в интеграции с теоретическими знаниями и исполнительским опытом.

В данной статье рассмотрены проблемы и преимущества применения в современном обучении проектной деятельности. Также проведён анализ данного метода как неотъемлемой части современной педагогической практики, выступающей наиболее значимым фактором в достижении эффективного процесса, способствующим формированию у студентов более высокого уровня конкурентоспособности, а также увеличивая их мотивацию. В условиях глобализации и достаточно упрощённого современного образования, ориентированного на практико-ориентированный подход, данный метод позволяет не только освоить теоретический материал, но и развить именно те навыки, которые будут необходимы каждому студенту для понимания всех механизмов будущей профессиональной деятельности. Проектная деятельность направлена на интеграцию полученных в процессе обучения знаний и умений с практическими задачами, стоящими перед студентами. В отличие от традиционных методов преподавания, проектная деятельность требует от обучающихся более рационального подхода в обучении, например, как самостоятельный поиск и решение задач, работа в команде, а также владение междисциплинарными компетенциями. В вузах культуры - это особенно важно, так как инициативная и творческая составляющая играет ключевую роль в период подготовки профессиональных кадров в области искусства. Основное внимание в вузах культуры уделяется развитию творческих и исполнительских способностей у студентов. Без проектной деятельности невозможно сформировать практические навыки, которые будут необходимы студентам для осваивания будущей профессии. Проектная деятельность помогает адаптировать студентов к реальным условиям профессиональной деятельности в сфере культуры. Именно в рамках проектных инициатив многие студенты не только осваивают теоретические знания, но и приобретают очень полезный и ценный практический опыт, что значительно увеличивает их конкурентоспособность на рынке труда.

В год празднования священной для каждого истинного гражданина нашей страны даты - 80-летия Победы над фашизмом, которая становится особенно значимой в свете происходящих сегодня в мире событий, когда возрождаются из небытия нацистско-бандеровские приверженцы, когда коллективный Запад пытается пересмотреть итоги второй мировой войны, принизив в ней роль нашей армии и народа и присвоив себе Победу, особо важным является акцент на правдивом и точном донесении исторической памяти о событиях тех лет, глубоко патриотичном акценте на их осмыслении и оценке. Важнейшее место в этом процесс естественно будет отдано массовым театрализованным действиям - праздникам, представлениям, концертам, обрядам и ритуалам. Причиной этого является тот факт, что художественно-педагогические возможности театрализации как творческого метода, в котором оживают эмоции и мысли, превращают его в завораживающее действо, синтезируя драматургическую организацию материала - литературу, музыку, танец, кино, живопись и другие виды искусств, наполняя его художественной выразительностью, с организацией аудитории - коллективными действиями, вербальными, игровыми, церемониальными. В таких действах важен не только выстроенный по законам драматургии сюжет, но и атмосфера, создаваемая при помощи костюмов, гримёрных и постижёрных средств, декораций, бутафории, реквизита, света, звука, спецэффектов. Всё это позволяет переносить в рамках театрализованного действия зрительскую аудиторию в мир воссоздаваемых конкретных исторических событий, заставляя не только сопереживать им, но и делая зрителей соучастником этих событий через иммерсивное взаимодействие с происходящим, привнося в обыденность элементы художественности.

Цель статьи - выявить основные педагогические условия развития практико-ориентированных компетенций бакалавров - будущих специалистов художественно-творческого профиля различных специализаций. В статье анализируются взгляды отечественных исследователей на содержание понятий «компетенции», «компетентность», «педагогические условия»; определены ключевые практико-ориентированные компетенции бакалавров - будущих специалистов художественно-творческого профиля различных специализаций; выявлены основные педагогические условия развития практико-ориентированных компетенций у будущих специалистов художественно-творческого профиля различных специализаций в области дизайна, рекламы, издательского дела и др.; в выявленных в процессе эксперимента условиях раскрывается творческий потенциал бакалавров, способствующий формированию у них таких личностных качеств как мобильность, предприимчивость, конкурентоспособность на рынке труда, готовность к профессиональной деятельности и ответственность за ее результат.

В статье анализируется проблема внеаудиторного взаимодействия преподавателей и студентов, в частности рассматривается влияние социально-культурных мероприятий в вузе на качество этого взаимодействия и сплочение участников образовательного процесса. Автор обозначает условия продуктивного общения педагога и составляющие его коммуникативной компетентности. Анализирует исследования, доказывающие актуальность заявленной проблемы и необходимость управления внеаудиторным общением преподавателей и студентов, а также изучающие различные формы такого взаимодействия. Отмечается особая роль досуговых мероприятий, в том числе творческих показов, в сплочении преподавателей и студентов. В качестве примера описываются мероприятия департамента социально-культурной деятельности и сценических искусств института культуры и искусств «Московского городского педагогического университета» - праздник «День вузовского преподавателя» и театрализованное представление «До свидания, девочки!», которые оказали особое воздействие на положительную атмосферу в коллективе.

В статье проводится анализ применения принципов российской “развивающей педагогики” в музыкальном образовании Китая. Основное внимание уделено теоретическим основам этих принципов, текущему состоянию музыкального образования Китая и возможности адаптации модели “развивающей педагогики” к его специфике. Методология исследования включает сравнительный анализ образовательных систем, анализ литературных источников и кейс-исследование внедрения интерактивных методов обучения в Шанхайской консерватории. Структура статьи включает: введение в теоретические основы развивающего обучения, анализ современного состояния музыкального образования в Китае, характеристику российского опыта и его влияния на китайскую систему, а также рекомендации по внедрению. В результате предложена локализованная модель, которая учитывает культурные и образовательные особенности Китая, способствует развитию творческих способностей студентов, интеграции междисциплинарного подхода и формированию комплексных навыков. Новизна исследования заключается в сочетании успешного опыта России с уникальными особенностями китайской системы образования, что открывает новые перспективы для реформ музыкального образования Китая.

В статье описываются педагогические методики по развитию театрально-сценических навыков у будущих вокалистов в рамках образовательного процесса высших музыкальных учебных заведениях Китая. Основная идея, которой придерживаются китайские педагогии, зиждется на принципах психологической адаптации студентов во время актерской и вокальной практики. В данном контексте эмоционально-чувственная составляющая выступает ключевым элементов в формировании художественно-эстетической ориентации и развитии индивидуального исполнительского стиля.

Статья посвящена описанию цели, этапов и результатов реализации проекта по изучению советской военной песни старшими подростками, обучающимися в классе эстрадно-джазового вокала в системе дополнительного музыкального образования. Советская военная песня как феномен музыкальной отечественной культуры является аспектом духовно-нравственное воспитание старших подростков. Задачами проекта являются знакомство подростков с композиторами и поэтами песенниками жанра, с историей возникновения песни, особенностями вокальной практики, подготовка к выступлению, анализ итогов проекта. Реализованный проект и построенная на его материале программа будут интересны педагогам вокала, руководителям вокальных коллективов, родителям подростков, занимающихся в студиях эстрадно-джазового вокала.

В статье рассматривается принципы культурно-досуговой деятельности в Вооруженных Силах Российской Федерации. Процесс воспитания личности военнослужащего есть технологическое качество усвоения духовных ценностей и опыта познания общественной жизни. Используемые в этом процессе разнообразные виды, формы, методы культурно-досуговой деятельности в Вооруженных силах Российской Федерации, воздействующие на сознание военнослужащих, обладают свойственными только им характеристиками отложившихся значений, утвержденных традиций, норм и образцов поведения на основе потребностей, мотивов, целей, условий и средств достижения результатов.

Актуальность исследования роли национального репертуара в образовательной программе заключается в чрезвычайной важности сохранения культурного наследия, а так же для развития современных педагогических практик, направленных на воспитание гармонично развитой личности, уважающей свои корни и традиции. Цель исследования - создать педагогические условия для освоения, сохранения и развития традиций осетинского музыкального искусства с помощью внедрения национального репертуара в образовательные программы эстрадных вокалистов.

В статье начальный этап освоения произведений крупной формы в фортепианном классе китайских музыкальных школ рассматривается как наиболее ответственный ввиду сложности репертуара и лабильности мышечного аппарата молодых музыкантов. Подчёркивается, что от педагога требуется достаточная квалификация и способность творчески подходить к процессу выбора данного сегмента учебного репертуара, рассматривая его не только с позиций методической целесообразности. Затрагиваются конкретные технологические вопросы и художественные задачи, стоящие перед юным пианистов в освоении произведений крупной формы. Рекомендуется начинать с нетрудных современных вариаций, затем изучать классические сонатины, после которых сонаты Гайдна, Моцарта, Бетховена и их современников. Учитывая объём и комплексность исполнительских трудностей, в процессе освоения крупных форм большое значение имеет понимание физических возможностей каждого конкретного учащегося, а также его рефлексивные способности. В этом контексте подчеркивается необходимость аналитической работы со структурой, соотношениями разделов вариаций и сонат, приемами драматургического развития, фактурными вариантами, тембровыми сочетаниями, стилевыми характеристиками. Изучение этих произведений помогает интенсивно развивать ощущение пропорций, темпа, ритма, метра, динамических градаций. Формировать музыкальное мышление и творческое воображение, способность восприятия музыки. Образовательная ценность данного этапа заключается в накоплении учащимся базовых технологических навыков, которые проявятся в полной мере в дальнейшем обучении юного пианиста.

В статье межкультурная компетенция учителя музыки рассматривается в рамках интегрированного подхода в подготовке китайских учителей музыки в российских вузах. Определяется структура данного понятия, состоящая из пяти взаимосвязанных элементов: установки, знаний, навыков, внутренних и внешних результатов, а также пяти фаз: деконструкции, понимания межкультурной коммуникации, этнорелятивного понимания, культурного сознания и рефлексии. Музыкальная культура как институциональный феномен создаётся на основе гуманистических ценностей, политики, практики и социальных взаимодействий. В связи с этим отмечается доминирующая культурная, социальная, политическая и экономическая составляющая любого национального контекста, связанного с развитием межкультурной компетенции и межкультурной коммуникации в учебном процессе музыкально-педагогического вуза. Существует потребность в создании для китайских обучающихся новых элективных курсов (или корректировки уже существующих), которые выходят за рамки аддитивного подхода предмета мировой музыки. Это программы для будущих учителей музыки, в которой все дисциплины направлены на изучение существующих и совместное конструирование новых взглядов на проблемы музыкального образования в социальном взаимодействии.

В статье рассматривается проблема такого незаслуженно забытого и отвергнутого по идеологическим соображениям жанра визуального искусства как графическая новелла (нарочито упрощённо объединяемая с понятием «комикс»). Приводятся исторические сведения, демонстрирующие непосредственную роль русских художников в формировании данного жанра, объясняются причины ошибочного восприятия данного вида визуального искусства как «чуждого». Также в статье анализируются методы создания графических новелл и их польза для художественного образования. Приводится ряд замечаний и предложений по вопросам возвращения русской культуре её незаслуженно забытой части посредством включения в образовательный процесс.

В статье анализируются аспекты применения личностного подхода в ходе подготовки будущих педагогов-вокалистов к творческой самореализации. Личностный подход рассматривается как наиболее подходящий и эффективный в контексте задач, возникающих перед педагогом при работе в обозначенном направлении. Под формированием готовности к творческой самореализации понимается выявление и развитие особенностей и индивидуального потенциала учащихся, вследствие чего фокус внимания на личности студентов является ключевым фактором достижения поставленных целей. Подготовка к творческой самореализации рассматривается как комплексное явление, затрагивающее разные стороны образовательного процесса. Позиции личностного подхода оказываются применимы к его разным сторонам: развитию мотивации учащихся, формированию комплекса необходимых знаний, навыков и умений, стимуляции личностного роста. С точки зрения формирования личностного потенциала студента и подготовки к его практическому применению последовательное задействование принципов личностного подхода на всех уровнях педагогической работы способствует ее эффективности в достижении результатов.

Статья посвящена вопросам одного из актуальных направлений современного музыкального искусства - аутентизму. Рассмотрена история и выявлены основные этапы становления и развития направления аутентичного исполнительства в искусстве инструментального, вокального и дирижерского искусства. На основе проведенного анализа выявлены стилевые черты исполнительских и дирижерских интерпретаций Т. Пиннока, М. Судзуки, А. М. Волконского, Д. Е. Зубова. Дана оценка основным художественным задачам аутентизма, определена его социокультурная значимость и перспективность.

Фортепианное искусство очень востребовано в Китае. Среди пианистов в КНР существует значительная конкуренция. Это приводит и к востребованности фортепианного образования и стремлению преподавателей применять новейшие методики преподавания. Ранее фортепианная игра китайских пианистов ассоциировалась с высокой техничностью, и преподавание в первую очередь сводилось к повторению за учителем и большим количеством часов практики. Сегодня же, как показывает исследование теоретических источников и практического опыта автора статьи, появляется интерес к разностороннему развитию исполнителей. В статье показано, что среди инновационных методик, применяемых китайскими преподавателями, применяются ситуативное обучение, педагогический подход Д. Аузубеля, групповое обучение (теоретическое и практическое) и мультимедийные уроки. Большинство из этих подходов применяются для расширения теоретических знаний и культурного горизонта студентов, а не только для улучшения технических навыков.

В статье рассматривается проблема обучения старшеклассников созданию книжной графики. Изучаются и анализируются средства, которые способствуют развитию графических навыков и творческого воображения у учащихся, обучающихся в старших классах детской художественной школы.

В статье рассмотрена проблема профессиональной подготовки будущих вокалистов, в том числе на материале народной музыкальной традиции. Актуальность избранной темы продиктована необходимостью поиска педагогических подходов в процессе обучения вокалистов в вузах КНР, позволяющих сочетать элементы традиционного песенного фольклора с академическим вокальным репертуаром.

В статье рассматривается виртуозно-романтическое направление и импровизационность штриховой палитры в творчестве Никколо Паганини. Творчество Никколо Паганини продолжает оставаться актуальным и востребованным и простирается далеко за рамки его собственной эпохи, оставляя неизгладимый след в мире музыкального искусства. Виртуозно-романтическое направление и импровизационность штриховой палитры, тщательно разработанные и воплощенные в музыкальные произведения Паганини, стали не только вершиной мастерства исполнителей, но и источником вдохновения для многих композиторов и музыкантов. Наследие великого скрипача неустанно живет и эволюционирует, передаваясь из поколения в поколение, напоминая о величии человеческого таланта и его способности восхищать и вдохновлять.

Статья посвящена киномузыке китайского композитора Чжао Цзипина. Актуальность исследования объясняется возросшим в последнее время интересом к массовым жанрам китайской культуры и роли музыки в китайском кинематографе. Появившиеся исследования последних лет не исчерпывают тему, а только ставят проблему изучения киноискусства Дальнего Востока и намечают пути ее освоения с указанием необходимости заполнить существующие лакуны. В начале статьи дается периодизация развития китайского кинематографа, включающая 5 периодов. Внимание сосредоточено на последнем: «движение пятого поколения», - к которому принадлежит творчество Чжао Цзипина. Дается общая характеристика кинематографа нового направления, где, в отличие от предыдущих периодов, снимается идеологическая направленность и однозначность критериев оценки героев, а фильмы приобретают мифологический подтекст с опорой на традиционную китайскую философию. Определена роль музыки в этом направлении: как носителя непроговоренной идеи фильма, которая раскрывается в неразрывном синтезе с видеорядом. В статье сформулированы основные черты музыкального саундтрека, характерные для «движения пятого поколения». Замечено, что в творчестве Чжао Цзипина отражены как типичные свойства киномузыки «движения пятого поколения», так и индивидуальные черты. К последним относятся четыре основных свойства: использование фольклорного материала, добавление элементов китайской оперы, использование современных музыкальных техник и характерных национальных инструментов. Эти, общие для современного китайского кинематографа, приемы, претворены Чжао Цзипином в специфическом, индивидуальном варианте. Каждая из позиций подтверждается примерами из творчества композитора. В заключение делается вывод значении киномузыки Чжао Цзипина и причинах ее популярности.

В статье исследуются функции хора в опере Ц. А. Кюи «Красная Шапочка», акцентируя внимание на его музыкально-драматических ролях. Определяется понятие «повествующий хор» и его значение в античных трагедиях. Рассматривается история создания оперы и её либретто, с детальным анализом структуры, нотного материала и текста. Применяются методы культурно-биографического, исторического, музыкального анализа и другие. Новизна заключается в том, что музыкально-драматические функции хора рассматриваются в контексте исторического периода и взаимосвязи с текстом либретто. Выводы показывают, что хор, как полноправный участник действия, выполняет повествовательную функцию, знакомя зрителя с деталями сюжета и характеризуя героев, что придаёт огромную значимость его роли в драматургии оперы.

К жанровой сатире обращаются многие композиторы, что ярко отражено в произведениях, затрагивающих социально-бытовые, политические, религиозные и культурные аспекты жизни. Авторы, чтобы вызвать у слушателя определенные ассоциации, используют различные приемы выражения - цитаты и автоцитаты, гротеск, тембровые эффекты, пародирование, комический говор, вариации на жанр и стиль и т. д. В музыке Д. Шостаковича присутствуют трагичность и комичность, тонкая лирика и едкая сатира, что нередко отражается в произведениях разной жанровой направленности, связанных с вальсовостью, когда жанры модифицируются, трансформируются и смешиваются. Наблюдается тесное сопряжение комической и трагической образных сфер с реальными событиями в жизни и культуре его времени. Сложность заключена в амбивалентном характере образов, изменчивости и многообразии. Композитор переосмысливает жанры, наполняя их иным содержанием, подтекстом, привнося эффект комичности, иронии, гротеска, благодаря «чуждым» интонационным и ритмическим вторжениям, искажениям мотивов и метроритмическим сдвигам. В статье рассмотрено проявление вальсовости в сочинениях разных жанров и форм.

Создание художественного образа музыкального произведения - важная задача пианиста. При обучении в России этому уделяется большое внимание, в Китае же чаще акцент ставится на технической стороне исполнения. На сегодняшний день китайские педагоги-пианисты начинают понимать, что необходимо углублять понимание обучающимися культурно-исторического контекста и художественного содержания изучаемых произведений. В данной статье предпринят анализ статей китайских авторов о фортепианных произведениях П. И. Чайковского, что позволяет выявить их представления об образном содержании этих произведений и о путях и методах его реализации. Представленный анализ достаточно выпукло показывает различия в понимании и интерпретации фортепианных произведений Чайковского преподавателями Китая и России. Выявлено, что китайские авторы больше фокусируются на технических аспектах исполнения и на общем эмоциональном строе музыки как статичной «картинке» без учёта драматургии развития музыкального материала. При этом понимание особенностей русской культуры бывает глубоко ошибочным, фрагментарным, поверхностным, что приводит к искажениям авторского замысла при интерпретации произведений Чайковского.

Музыкальное наследие Анатолия Ивановича Кусякова - это настоящее уникальное явление в современной отечественной музыкальной культуре второй половины ХХ столетия. Выдающийся художник, автор крупных симфонических, вокальных и инструментальных произведений для народных инструментов поражает глубиной своего философского подхода к музыкальному творчеству. Музыка композитора отражает философские и социальные проблемы общества, в котором он жил и работал. Его произведения отличаются богатством чувств, а также разнообразием творческих идей. Они являются своеобразным мостом между традициями русской классической школы и музыкой ультрасовременной, в которых четко прослеживается ход времени. Предметом данного исследования является глубокое погружение в метафизическую составляющую музыкального творчества А. И. Кусякова. Наша цель не просто описать его музыку, но и проанализировать скрытые за музыкальными формами философские и духовные идеи, традиции русской духовности, воплощенные в его произведениях. Это предполагает анализ не только музыкального языка Кусякова, но и исследование его мироощущений, отраженных в музыке, выявление особенной художественной картины мира художника, сформированной на основе этих мироощущений. Для достижения этой цели необходимо было обратиться к целому ряду источников и методик: во-первых, провести детальный музыковедческий анализ его произведений, во-вторых, изучить биографические факты из жизни композитора, его интервью, статьи, документы, что позволило адекватно понять тот исторический контекст, в котором жил и творил композитор. В результате исследования представлена всесторонняя картина метафизической составляющей творчества художника, раскрывающая глубину его художественных замыслов. Автор статьи приходит к выводу, что музыкальное наследие А. И. Кусякова представляет собой бесценный опыт художника, который вносит новое понимание мира в жизнь и сознание современного российского человека. Этот опыт преобразует взаимоотношения между человеком и окружающим миром, стремясь к объединению, целостности и прямому контакту с миром. Он также ведет человека к гармоничной и самодостаточной духовной жизни. Думается, что изучение материалов работы поможет получить более полное представление о творчестве композитора Анатолия Кусякова, понять и оценить его существенный вклад в развитие отечественного музыкального искусства второй половины ХХ столетия. Статья приурочена к памятной дате - 80-летию со дня рождения А. И. Кусякова.

Личность советского композитора, педагога и просветителя Германа Григорьевича Окунева с каждым годом все больше и больше привлекает внимание соотечественников. Однако, китайским исполнителям и слушателям творчество композитора почти не известно, несмотря на его значительный вклад в отечественную музыкальную культуру. Автор статьи обращается к фортепианному циклу «Отзвуки Севера», презентующему красоты северных пейзажей. Выбор произведения не случаен: данный опус знаменует творческий взлет композитора, вступившего в период зрелости. Его творческий почерк достиг совершенства, а музыкальный язык - технической сложности и уникальной самобытности. Вот почему цикл «Отзвуки Севера» Г. Г. Окунева обязательно должен войти в исполнительский репертуар китайских студентов. Однако, они могут столкнуться с некоторыми проблемами художественной интерпретации цикла. Предложенные автором методические рекомендации помогут справиться с обозначенной проблемой.

В статье рассматривается Струнный квартет № 1 Александра Гречанинова в аспекте ретроспективистских тенденций времени. Цель работы - выявить и соотнести смысловые пласты художественного содержания раннего камерно-инструментального опуса композитора со стилевыми явлениями русской художественной культуры конца XIX века. Использование культурологического подхода и методов историко-стилевого анализа позволило определить место камерного опуса А. Гречанинова в художественном пространстве русской музыки, дать объективную оценку его идейно-образного содержания. В результате исследования были определены признаки музыкального ретроспективизма: национальная характерность «alla russа», мечтательный ретроспективизм дворянской усадьбы, онтология русского пейзажа. Их стилистическим выражением в музыкальном языке Квартета стали фольклорные корни тематизма, господство мелодизма, изысканная пластика танца, жизнеутверждающий тонус жанровых сцен, музыкальные аллюзии.

В настоящей статье рассматриваются два цикла инструментальных и вокальных миниатюр русских композиторов - фортепианный цикл «Детский альбом» П. И. Чайковского (1878 г.) и вокальный цикл «Детская» М. П. Мусоргского (1872 г.) с точки зрения их возможности применения в учебном процессе китайских общеобразовательных школ; формулируются методические рекомендации их изучения с точки зрения развития ключевых музыкально-эстетических навыков в курсе уроков музыки в китайской школе. Из всего числа сочинений данной категории, написанных русскими композиторами XIX века, были выбраны два наиболее важных в современной музыкальной педагогике сочинения - «Детская» М. П. Мусоргского и «Детский альбом» П. И. Чайковского, которые подразделяются на разные тематические и дидактические группы, отличающиеся между собой по способу содержательной реализации детской сферы и по заявленным дидактическим целям, которые были рассмотрены в контексте адаптации музыкального материала для использования на школьных уроках музыки в КНР. Оба сочинения ведут свою художественную преемственность от традиций, заложенных Робертом Шуманом, но фортепианный цикл М. П. Мусоргского «Детская» ранее в школьный курс музыки в КНР не включался. Предложена модель урока в средней школе, на котором изучаются эти произведения. В результате исследования делается вывод о том, что тема детства и юности в фортепианных циклах русских композиторов XIX века является эффективным средством музыкально-эстетического воспитания китайских школьников.

В статье фортепианные сонаты Бетховена рассматриваются как виртуозные сочинения, обладающие значительными технологическими трудностями. Подчёркивается, что двигательные проблемы всегда подчинены у композитора развитию музыкальной мысли и использованию всех средств выразительности - мелодических линий, тактильной сферы, динамических контрастов, педализации, характерных гармоний, которые являются важнейшими факторами успешного освоения китайскими студентами данного репертуара. Кроме того, соединение всех этих компонентов в единое целое даёт точное понимание исторического стиля, индивидуального почерка композитора, необходимое для убедительной художественной интерпретации фортепианных сонат Бетховена. Отмечается также большое (особенно по меркам эпохи классицизма) количество авторских ремарок в нотном тексте. Тем самым композитор стремится максимально точно зафиксировать свой творческий замысел, учитывая потенциальное предназначение создаваемых творений «для далёких потомков». Таким образом, авторские и редакторские обозначения являются индикаторами различных изменений (регистры, типы фактуры, ритмические варианты, ладовые противопоставления, тональные трансформации, гармонические последовательности и пр.) в лексической структуре сонат. Это исходная точка, определяющая дальнейший алгоритм работы и технологические векторы освоения студентом бетховенских шедевров. При этом визуальный ряд нотного текста отражает событийную насыщенность фортепианной фактуры и использование педали, а динамические градации, звукоизвлечение и музыкальное время представляет драматургический ресурс бетховенских сонат.

Статья посвящена изучению педагогических условий освоения вокальной музыки позднего немецкого романтизма в рамках цивилизационного подхода. Охарактеризовано понимание термина в различных сферах гуманитарного знания, рассмотрены различные классификации педагогических условий, специфика педагогических условий в музыкальной педагогике и раскрыты их потенциальные возможности для камерного исполнительства. Особое внимание уделено методам педагогической и исполнительской интерпретации как условиям, которые способствуют результативному применению цивилизационного подхода в педагогике музыкального образования. Особое внимание уделено формированию репертуара из вокальных произведений европейских (немецких) и русских композиторов-романтиков, в том числе Р. Вагнера, который позволит закрепить на практике теоретические положения цивилизационного подхода.

Эта статья посвящена уникальному вкладу Чайковского в вокальную технику, в частности, его новаторскому отношению к лирическим ариям и драматическим кантатам. В контексте углубленного исследования в статье рассматривается значение вокального искусства в опере и музыкальном театре, а также место произведений Чайковского в истории музыки. Цель исследования - проанализировать, как Чайковский добивался плавного перехода от эмоций к драматизму с помощью вокальной техники, и его влияние на последующие поколения. Результаты исследования показывают, что произведения Чайковского не только демонстрируют глубину и широту вокального искусства, но и дают глубокое понимание природы вокального искусства. Новизна работы заключается в детальном анализе новаторства вокальной техники Чайковского и выявлении ее потенциального влияния на будущее музыкальное творчество.

Статья посвящена истории создания и исполнительской интерпретации малоизвестного и практически неисполняемого в нашей стране фортепианного цикла одного из выдающихся композиторов ХХ века Пауля Хиндемита - «В ночи… сны и былое», op. 15 (1917-1919 г.). Раскрывая аспекты композиционно-драматургического, образно-интерпретационного построения произведения в контексте истории его создания, автор анализирует музыкально-стилевые особенности и образно-семантическую выразительность фортепианного цикла, обладающего исключительной музыкальной цельностью.

Статья посвящена личности Заслуженного работника культуры РФ, профессора Елены Максовны Круговой. В ней отражены этапы формирования профессионального мастерства, проанализированы особенности и психология общения чуткого и мудрого учителя нескольких поколений хоровых дирижеров. Статья содержит материалы интервью с Е. М. Круговой от 11.10.2024. В беседе с автором статьи Елена Максовна раскрыла основные принципы и идеи своей педагогической и творческой работы, осмысление которых представляет несомненый интерес для формирования личности молодых хоровых дирижеров.

Статья обращена к малоизученному в отечественном музыкознании сочинению - симфонической картине «Зачарованное царство» выдающегося русского композитора Н. Черепнина. Явившись экспозицией в его творчестве сказочной темы, оно предвосхитило художественную концепцию целого ряда балетов, наполнив присущий творчеству Черепнина и поэтике мирискусничества ретроспективизм национально характерными образами, символами и красками. В трактовке сказочного сюжета акцентировано преломление фелицитарного музыкального топоса в духе искусства русского модерна. В музыкальной драматургии произведения его отражают: картинный тип симфонизма, изысканная колористичность партитуры, черты символизма, связи с традициями музыки Н. А. Римского Корсакова, триада сказочных образов зачарованного сна - ночи - Жар-птицы, «экзотический» образ которой является олицетворением эстетизированного идеала Красоты.

В статье раскрывается символическая семантика и религиозные коннотации даосского сюжета Восьми Бессмертных из собрания Государственного Эрмитажа. Изучение даосизма, исконной религии Китая, на сегодняшний день является краеугольным камнем художественного развития страны, а изучение даосского искусства - это исследование истории китайского искусства в целом. Объектом данного исследования является коллекция даосского искусства династий Мин и Цин (1368-1912), хранящаяся в Восточном отделе Эрмитажа. Авторы отмечают особенности исторического развития сюжета Восьми Бессмертных в даосизме и других даосских божеств, анализируют эстетическую ценность и религиозно-философское значение этого явления на примерах произведений из художественной коллекции крупнейшего музея. Цель исследования - определить символическую семантику, лежащую в основе образа Восьми Бессмертных, и раскрыть его религиозно-философские идеи. В данном исследовании используется междисциплинарная методология исследования, включающая в себя: разбор основных концепций даосизма, анализ предметов изобразительного искусства и их семиотическое наполнение. Глубокие исследования в области древней даосской культуры начались сравнительно недавно как в Китае, так и в России. Данное исследование анализирует тему с семиотической точки зрения, проясняет идеологические коннотации образа Восьми Бессмертных в художественной коллекции Эрмитажа, восполняет пробелы в подходе к вопросу прочтения древнего наследия и вдохновляет на развитие даосских идей в современном искусстве. В статье делается вывод, что произведения искусства, связанные с темой Восьми Бессмертных, несут религиозную идею терпимости и благожелательного отношения к миру. Умение искусно оперировать большим количеством символов делает сюжет ярким и выразительным, художественно ценным, а идея общности богов и смертных является одной из причин привлекательности образа Восьми Бессмертных.

Коллекция искусства Монголии в Государственном музее Востока начала формироваться в середине ХХ века и в настоящий момент включает 35 живописных полотен, графических листов и произведений скульптуры, среди которых представлены произведения монгольских художников в стиле «монгол зураг». Статья посвящена рассмотрению и анализу творческого метода монгольских художников, работающих в данном стиле. Произведения «монгол зураг» отличает особая художественная система, синтезировавшая приемы декоративного искусства, графику, методы европейской и национальной станковой живописи. Несмотря на ее формальные обновления, сохраняет в себе традиционные основы: декоративный характер, условный символико-метафорический язык. В ней отразились естественные и социальные факторы, мировоззренческие установки, художественный синкретизм, символика, смысловые ориентиры, этнические корни и художественные традиции многовековой культуры. На примере работ в стиле «монгол зураг» из коллекции музея рассмотрено творчество и представлен творческий метод мастеров искусства Д. Манибадара, Д. Дамдинсурэна, У. Ядамсурэна, А. Сэнгэцохио, Б. Чогсома, Д. Шагдарсурэна.

Данная статья посвящена теме русской народной сказки и её воспитательным возможностям. Особое внимание уделяется изучению русской народной сказки в контексте современности, её значимой роли для сегодняшнего поколения. Выделяются и описываются характерные особенности сказки: её коллективный характер и морально - нравственное содержание. В качестве исследовательской задачи автором была предпринята попытка раскрыть и оценить потенциал русской народной сказки, который выражается в способности эффективного формирования чувства собственной идентичности, а также нравственных основ поведения будущей личности и её ценностных приоритетов. Такой взгляд будет интересен специалистам, работающим в области гуманитарных наук, а также специалистам, работающим в области экранных искусств, так как в кинематографе существует не мало блестящих примеров экранизаций сказок, былин, народных легенд, и древних сказаний. Данное направление дополняется также рассмотрением значимой роли фольклора, в качестве одного из ведущих трансляторов духовной культуры народа.

Цель: выявить воспитательные особенности сказки. Методы исследования: описание, анализ, наблюдение.

Результаты и выводы: полученные результаты и выводы данной статьи помогут проанализировать основные художественно-эстетические, воспитательные и духовно-нравственные особенности русской народной сказки.

Цель работы заключается в исследовании вопросов, касающихся совместного производства кинопроектов КНР и РФ. Рассмотрены основные аспекты развития совместного производства кинопроектов РФ и КНР. Перечислены основные достижения в сфере производства совместных российско-китайских кинопроектов. Предложены основные пути дальнейшего совершенствования совместного производства российско-китайских кинопроектов. В заключении работы отмечается высокое текущее состояние развития совместного производства российско-китайских кинопроектов и подчеркивается необходимость дальнейшей работы обоих государств в данном направлении с цель укрепления их позиций в мире.

В статье исследуются эстетические аспекты китайской традиционной музыки и их влияние на формирование национальной идентичности в условиях глобальных культурных трансформаций. Актуальность темы обусловлена необходимостью осмысления роли культурного наследия в современном мире. Цель исследования - выявить ключевые эстетические характеристики китайской традиционной музыки и проанализировать их роль в формировании и сохранении национальной идентичности. Задачи включают: 1) определение базовых эстетических принципов китайской музыки; 2) анализ их трансформации в современных условиях; 3) оценку значимости музыкальной традиции для национального самосознания. Методология основана на комплексном подходе, сочетающем музыковедческий анализ, культурологическую интерпретацию и социологический опрос (выборка - 1500 респондентов разных возрастных групп). Результаты показывают, что: 1) эстетика китайской музыки базируется на принципах гармонии, природосообразности, духовности (коэффициент конкордации - 0,78); 2) в современных условиях наблюдается тенденция к синтезу традиции и инноваций (67% респондентов отмечают обновление музыкального языка); 3) музыкальное наследие остается значимым фактором культурной идентичности (89% опрошенных считают традиционную музыку ценностью). Делается вывод о жизнеспособности и адаптивности китайских музыкальных традиций, их роли в гармонизации социокультурного развития.

Обработки, аранжировки и транскрипции народных мелодий в композиторской практике являются способами воплощения и развития образного содержания фольклорных источников. Несмотря на свой относительно молодой возраст, фортепианное творчество китайских композиторов, действительно, очень объемное, разножанровое, со свойственными восточной музыке характерными признаками. Осуществляя анализ этого наследия, особое внимание привлекает тенденция, которая приобрела значительную интенсивность в фортепианном творчестве композиторов Китая с начала его становления и на протяжении всего ХХ в. тяготение к созданию композиций в жанрах аранжировок, обработок и транскрипций. Цель статьи - представить российским исследователям основные направления аранжировок, обработок и транскрипций китайской музыки для фортепиано. Задачи исследования: определить репертуарный круг музыкальных первоисточников для их дальнейшего использования в композиторском фортепианном творчестве; раскрыть основные этапы развития жанра аранжировок, обработок и транскрипций; показать их значимость для современной китайской культуры. В качестве основного автором делается вывод о необходимости систематизации, создании каталога, большого корпуса накопленных аранжировок, обработок и транскрипций для фортепиано с целью их использования в исполнительском творчестве и образовательном процессе.

В этом исследовании рассматривается использование и значение традиционных китайских музыкальных искусств в сочинениях современных китайских композиторов. В статье анализируется, как способствовать наследованию и инновациям традиционной китайской культуры путем интеграции традиционных музыкальных элементов и современных композиционных техник. В центре внимания - композиторы Чжао Цзипин и Го Вэньцзин, которые умело соединили в своих произведениях народную музыку, оперную музыку и этнические инструменты, создав музыкальные произведения с уникальным этническим стилем и современными художественными. В статье также исследуется творческая философия этих композиторов и их вклад в модернизацию и интернационализацию китайской музыки.

Феноменом русских композиторов-авангардистов первой волны является в первую очередь то, что они, благодаря своему синтетическому типу мышления, неординарному интеллекту и способностям, «расслышали» перспективы развития музыкального искусства как минимум на столетие вперед. Своими экспериментами авторы по сути предрекли многое из того, что развивалось в ХХ веке и начале ХХI. Поэтому принято считать, что эпоха русских композиторов-авангардистов начала прошлого столетия носит характер «недосказанности» и реализация идей ее творцов наблюдается в современном искусстве. Отдельные новаторские установки композиторов стали инструментом формирования нового типа мышления. Резкий обрыв развития авангардного творчества в первой трети прошлого века поставил своеобразное троеточие в истории этого музыкального течения. В статье рассмотрено направление творчества композитора Н. Попова, схожее в потребности с творцами начала прошлого века обнаружить «иной звук» и новое музыкально-философское чувствование эпохи.