“Бывает так: истоки большой реки не дают представления о ее широком разливе в дальнейшем. У ее истоков светлые, студеные родники, веселые ручьи, речушки, затем образующие мощный поток, который по пути преодолевает пороги, обогащается озерами и, наконец, пролагает себе русло река, стремящая свои воды к просторам морей. Этот образ невольно возникает, когда вспоминаешь начало творческого пути художников М. В. Куприянова, П. Н. Крылова, Н. А. Соколова. Творческий путь их берет начало в рабочих студиях, в стенных газетах, в самодеятельных кружках провинциальных городов.”
Эта книга об искусстве писать красиво. Люди состязались в нем многие века. И не только профессиональные писцы. Здесь преуспели многие известные поэты, ученые, государственные деятели, развеяв миф о том, что у великих людей плохой почерк. Микеланджело, Шиллер, Гёте, Пушкин, Достоевский, Гоголь, Пастернак… «Каллиграфия для всех» — это попытка увлечь широкий круг людей искусством красивого письма, помочь овладеть шрифтовой культурой, освоить первоначальные навыки и более сложные приемы работы, познакомить читателя с краткой историей каллиграфии.
«Палех — есть одно из маленьких чудес революции»,— говорил А. М. Горький. На какой основе и традициях выросло это «чудо»? Книга одного из старейших выдающихся мастеров палехского искусства Н. М. Зиновьева исчерпывающе отвечает на этот вопрос. Она дает полное представление о приемах и технике иконописи и о развитии нового, советского палехского искусства. Правдиво и убедительно переданы дух и быт старого дореволюционного Палеха и охарактеризовано его новое искусство. Книга написана хорошо и представляет большой интерес.
“Всё, что тебе надо знать, чтобы начать читать эту книгу - это как нарисовать круг… И пусть даже он будет перекошен, как твой семейный бюджет - это не имеет большого значения. Не начинай с этой старой отговорки: «Я не могу нарисовать прямую линию». Я тоже от руки не могу. Если нам нужна прямая линия, можно воспользоваться линейкой. Так что попробуй, просто для развлечения.” Эндрю Лумис выбрал карикатуры для обучения начинающих искусству рисования карандашом, чтобы с самого начала ученики почувствовали радость творчества даже если их персонажи слегка неуклюжи или вообще лишь отдалённо похожи на людей.
В книге впервые дается систематизированное изложение специальных вопросов теории и методики освоения основ художественно-композиционной грамоты в процессе профессиональной подготовки дизайнеров. Опираясь на научные знания в области психологии творчества, развития образного мышления и художественного восприятия, автор предлагает вниманию читателя оригинальную программу практических работ по основам формальной композиции, в которой последовательно, начиная с категорий качественной и количественной меры, соразмерности, соподчинения, масштаба и осуществляется переход к практическому освоению принципов художественно-композиционного формообразования материальных, знаковых и процессуальных систем.
«Данная книга воспоминаний художника Владимира Алексеевича Милашевского выходит вторым, существенно дополненным изданием по сравнению с первой публикацией 1972 года. Воспоминания В. А. Милашевского, яркого и своеобразного художника, не ограничиваются только описанием своего творческого пути в искусстве. Воспоминания охватывают предвоенные и революционные годы Петербурга-Петрограда, Москву эпохи нэпа и тридцатых годов и, наконец, послевоенные годы — таков временной диапазон книги. Достоинство и прелесть воспоминаний в удивительно остром ощущении времени, своеобразия и неповторимости сменяющих друг друга исторических этапов.»
В книге описывается техника репродукции методом гальванопластики художественной скульптуры всех видов — от монументальной круглой скульптуры до медальерной. Описываются способы приготовления форм, ряд специальных приемов использования гальванопластики; указываются способы декоративной отделки металлической скульптуры и художественных изделий из металла; приведены основные теоретические сведения о гальванотехнике. Рассмотрены сохранившиеся наиболее интересные исторические образцы русской и современной гальванопластической скульптуры. Книга предназначена для скульпторов, студентов художественных и архитектурных вузов и техникумов и работников художественной промышленности.
«… Русская пейзажная живопись XIX столетия - одно из замечательнейших явлений в истории художественной культуры нашей страны. Созданные в первой половине века пейзажи А. Г. Венецианова и И. К. Айвазовского, С. Ф. Щедрина и А. А. Иванова поэтически воплощают светлое, проникнутое гуманистическим духом восприятие природы. Расцвет реалистического искусства во второй половине XIX века углубил содержание пейзажной живописи, ее мастера нашли новые средства выражения, обратились к решению сложной задачи создания национального образа природы. Прекрасные произведения создали А. К. Саврасов, Ф. А. Васильев, А. И. Куинджи и, чуть позднее. И. И. Левитан и К. А. Коровин. Рядом с ними возвышается мощная фигура Ивана Ивановича Шишкина. Его творчество охватывает почти всю вторую половину столетия. Известность Шишкина прошла через многие годы, и он остался одним из наиболее любимых художников русского народа…»
«Буржуазная пропаганда прилагает все усилия, чтобы оклеветать и опорочить достижения социализма. Бешеным нападкам подвергаются огромные преобразования в области культуры, достигнутые народами СССР за годы Советской власти. Эта кампания лжи и дезинформации, особенно усилившаяся в последнее время, призвана помимо идеологической «нагрузки» отвлечь внимание мировой общественности от прогрессирующих моральных и социальных болезней самого капиталистического общества, таких как, например, преступность, девальвация моральных ценностей, беспардонное разграбление национального достояния народов — произведений искусства и культуры…»
«Разнообразны и богаты были на протяжении столетий вклады в кремлевские соборы и монастыри. В числе этих вкладов немало превосходных произведений искусства, выполненных не только мастерами Москвы, но и Ярославля, Костромы, Казани, Нижнего Новгорода. Однако самая большая часть собрания — это произведения, исполненные в XVI—XVII столетиях на территории Кремля в художественных мастерских палатах — Серебряной, Золотой, Золотой патриаршей. В изделиях этих палат получила отражение эпоха наивысшего творческого расцвета древней Москвы…»
