Подготовляя рукопись для четвертого издания книги “Перспектива”, автор вновь пересмотрел текст и иллюстрации, чтобы устранить недочеты, отмеченные читателями третьего издания. Автор стремится ответить на пожелания читателей о дальнейшем сближении содержания книги с творческой практикой художников станковой живописи, графики, скульптуры, с одной стороны, а с другой — с практикой художников архитектуры, монументально-декоративного и декоративно-прикладного искусства. В процессе своей педагогической работы по курсу “Перспектива”, за время с 1949 года автор проверил на опыте некоторые новые, менее трудоемкие приемы построения перспективных изображений и описал их в этом издании. В настоящее время получили широкое распространение перспективные изображения на наклонной плоскости картины, позволяющие художнику полнее раскрыть свой творческий замысел при композиции росписи плафонов на плоских потолках, произведений монументально-декоративной живописи на поверхностях цилиндрических и сферических перекрытий помещений в общественных зданиях, в подземных залах метрополитена, при изображении высотных зданий и т. п. Поэтому автор расширил и углубил изложение этой темы.
Книга состоит из введения, трех разделов и приложения. Во введении, написанном И. В. Новиковым, приводятся сведения о различных видах перспективы и истории, их развития. В первом и втором разделах, написанных В. И. Евтеевым, преимущественно излагаются основные вопросы теории линейной перспективы на вертикальной плоскости, а также теории теней и отражений в зеркальных поверхностях. Наряду с вопросами использования ортогональных проекций для построения перспективных изображений, здесь рассмотрены отдельные способы построения перспективы непосредственно на картине по заданным ее основным элементам и размерам изображаемых предметов, что более всего отвечает специфике работы учителя рисования и черчения. Уделяется внимание изложению правил наблюдательной перспективы, а также некоторым вопросам техники и методики построения перспективного рисунка. Третий раздел, написанный А. Я. Зметным, дает основные сведения теоретического и практического характера о способах построения перспективы на наклонной картинной плоскости. Книга предназначается для учителей общеобразовательной школы. Она может быть полезной и для студентов художественно-графических факультетов педагогических институтов, желающих повысить свои знания по курсу «перспективы».
Главная роль в исследованиях данной книги отведена изучению богатой практики реалистического рисунка с натуры - рисунка, задачей которого является правильная передача зрительных впечатлений о форме и расположении предметов в пространстве. Содержащиеся в книге исследования и предложения будут в известной мере способствовать повышению профессионального уровня мастерства в области изобразительной практики. Содержит иллюстрации.
Изучение пейзажа - одна из существенных частей подготовки будущего художника-педагога в области живописи и рисунка. Для студента-заочника, выполняющего значительное число заданий по изобразительному искусству самостоятельно, в домашних условиях, работа над пейзажем предоставляет большие возможности. Многие студенты-заочники не ограничиваясь учебными заданиями, ведут самостоятельную творческую работу в области пейзажной живописи, участвуют в ежегодных выставках в стенах института, выставках учителей рисования и художников-профессионалов.
Данное пособие содержит методическое обоснование основных программных заданий учебного рисунка, разбирает вопросы практики рисунка, методики его преподавания. Цель пособия — повышение качественного уровня учебных работ, совершенствование существующей системы обучения рисунку. Программа по рисунку, основывающаяся на использовании лучших традиций мировой и русской реалистической школы, ориентирует учащихся на углубленное изучение натуры. Последовательность заданий, постепенность процесса рисования с натуры, принятые в высшей художественной школе, позволяют сочетать изучение натуры с ее художественной интерпретацией.
Учебник проф. Н. Н. Ростовцева представляет собой систематическое изложение курса академического рисунка для студентов художественно-графических факультетов пединститутов. Автор подробно рассматривает законы композиции и конструктивного построения, перспективы и светотени - весь комплекс теоретических сведений, необходимых для овладения изобразительно-выразительными средствами академического рисунка.
В учебном пособии нам основе собственного опыта и анализа набросков и зарисовок выдающихся художников прошлого и современности автор раскрывает роль быстрых рисунков (набросков и зарисовок) в эстетическом познании действительности, обосновывает наиболее характерные и типичные методы их выполнения, вскрывает психологические механизмы быстрого рисования. Особое внимание в книге уделяется методике выполнения набросков и зарисовок различных объектов и явлений действительности: предметов быта, овощей, фруктов, пейзажа, животных, фигуры человека и др. Рассматривается роль набросков и зарисовок в педагогическом рисовании, показываются приемы проведения занятий по наброску с натуры в общеобразовательной школе.
Рекомендуется студентам педагогических вузов; может быть использован преподавателями педагогических вузов и колледжей, руководителями изостудий и художественных кружков, самодеятельными художниками.
Главная роль в исследованиях данной книги отведена изучению богатой практики реалистического рисунка с натуры - рисунка, задачей которого является правильная передача зрительных впечатлений о форме и расположении предметов в пространстве.
Содержащиеся в книге исследования и предложения будут в известной мере способствовать повышению профессионального уровня мастерства в области изобразительной практики.
Содержит иллюстрации.
