Проверенное временем практическое руководство для начинающих и самодеятельных художников. В процессе рисования фигуры возникает много трудноразрешимых вопросов, у каждого они свои, поэтому в практике обучения искусству, особенно изобразительному, помимо рассказа, всегда требуется и показ. Каждому учащемуся нужно в процессе самой работы и непременно вовремя помочь практическим советом, чтобы рисунок его шел «законным путем» и последовательно совершенствовался.
В книге лауреата Государственной премии СССР Н. В. Одноралова даются сведения об основных и вспомогательных материалах и инструментах, используемых художниками при создании рисунка, графических и живописных произведений. Знание свойств материалов во многом может способствовать совершенству работы. Пособие может быть полезно не только учителям изобразительного искусства и руководителям художественных кружков, но и художникам-любителям.
Сборник включает справочные материалы и документы, которые могут оказаться полезными для учителя изобразительного искусства. Это разные программы для общеобразовательной школы, рассчитанные на урочные работы, и факультативные курсы, типовые положения, учебные планы и программы для школ (классов) с углубленным изучением изобразительного искусства. Читатель найдет в сборнике и некоторые материалы по организации работы кабинета изобразительного искусства в школе.
«Школа изобразительного искусства» поможет начинающему художнику по-новому, профессионально, поставленным глазом смотреть на зримый мир. В программу «Школы» включены все основные дисциплины по изобразительному искусству. Каждый курс начинается с практических советов по выбору и подготовке материалов и оборудования, с объяснения важнейших понятий. Авторы статей, художники-педагоги советских вузов, строят свое изложение в виде системы занятий, связанных между собой и предполагающих последовательный переход от более простых к более сложным заданиям.
“Обращаясь к изучению наследия того или иного выдающегося художника, мы помимо законченных капитальных произведений и этюдов встречаем у каждого из них большое количество альбомов и альбомчиков, заполненных различными зарисовками и набросками. И когда мы более подробно ознакомимся и с характером и с содержанием этих набросков и зарисовок, нам станет ясно: все они, в сущности, отражают то, что остановило внимание художника в окружающей его жизни, с чем встретился он вне стен своей мастерской.”
Решающее значение в живописи имеет рисунок. Какими бы способностями к живописи ни обладал художник, но если он невнимателен к рисунку, если будет нетерпеливо рваться скорее к краскам, его работа неизбежно будет обречена на неудачу. В настоящее издание войдут статьи, посвященные этому важнейшему искусству. В них будут намечены основные вехи обучения рисованию с натуры. Книга рассчитана на широкий круг читателей. Она может оказать помощь учащимся и руководителям изокружков и студий, студентам художественных учебных заведений, любителям искусства, занимающимся самостоятельно, учителям рисования.
«Школа изобразительного искусства» — это не самоучитель, книга не претендует на исчерпывающее изложение всех вопросов, возникающих в процессе художественного образования. «Школа» лишь намечает контуры общих знаний, дает вехи программы обучения, самые основы профессиональной грамоты. Именно этим объясняется то обстоятельство, что в каждой статье наиболее подробные указания даются для самых первых шагов начинающего художника, когда он только постигает творческое начало.
«Эстамп» — слово французского происхождения. Так называется печатный оттиск на бумаге (в редких случаях на ткани или пергаменте) с изображения, сделанного художником на металле, дереве, линолеуме или литографском камне. Следовательно, прежде чем получить сам эстамп, художник должен создать печатную форму, или, как говорят художники-графики, «выполнить в материале» свой творческий замысел. Отсюда происходит и такой термин, как «графические материалы», то есть гравюра, офорт, ксилография и литография.
Слово «композиция» означает составление, соединение, связь. Этим словом принято обозначать то, что отдельные части картины образуют нечто целое и в этом целом приобретают большее значение, чем они имели по отдельности. Когда художник в этюде с натуры пишет человеческую фигуру или предмет, то композиция не играет очень большой роли. Но когда он принимается за картину, в которой изображается несколько фигур или предметов, в особенности когда он пишет ее не прямо с натуры, а по воображению, тогда вопросы композиции для него приобретают большое и даже решающее значение. В ходе изучения живописи.
Театральный художник, создавая оформление спектакля — декорации, грим и костюмы актеров, — должен в совершенстве владеть рисунком, живописью, композицией; он должен создавать на сцене пейзажи, интерьеры и архитектурные ансамбли и, следовательно, владеть перспективой; ему придется иметь дело и со скульптурой. Трудно перечислить все области изобразительного искусства, которые необходимо освоить художнику театра. Поэтому вполне закономерно, что театрально-декорационному искусству посвящен один из последних выпусков «Школы изобразительного искусства».
