Мужественный, энергичный боец, твердый в своих убеждениях и умело их отстаивающий - таков Крамской в молодости, на пороге своей художественной и общественной деятельности. Прославленный мастер, признанный глава Товарищества передвижников, учитель художественной молодежи - вот итог жизненного пути Крамского. Казалось бы, ничто в нем не свидетельствует о драме, тем более - о трагичности судьбы художника. А его произведения? Строгие, спокойные портреты, чуть однообразные по цвету и композиции. Картины, давно уже ставшие привычными, неотъемлемыми от нашего представления об искусстве второй половины прошлого столетия. Как непохожи они на то, что принято считать сложным, выходящим за пределы обычного! Но иное впечатление складывается, если вглядеться в произведения Крамского, откинув привычные представления и формулировки, если сопоставить его замыслы с результатами его творчества, с работами его современников, уяснить смысл поисков и свершений Крамского.
«…Искусство Щедрина широко известно. Его картины с успехом показываются на русских и зарубежных выставках, постоянно репродуцируются. О художнике написаны статьи и монографии, ему посвящены главы в больших исследованиях по русскому искусству, его письма опубликованы. И все же творчество Щедрина недостаточно изучено. До сих пор почти не выявлены его работы, оставшиеся за границей, а некоторые известнейшие картины художника, хранящиеся в музеях Советского Союза, многие годы живут с неправильными наименованиями…»
В книге представлены образцы классической марксистской литературы в борьбе с натурализмом, декадентством и модернизмом. Специальные разделы посвящены марксистской критике 1880-1890-х годов во Франции (П. Лафарг), революционному марксизму в Германии (В. Либкнехт, К. Цеткин, Р. Люксембург, К. Либкнехт, Ф. Меринг). Марксистская традиция в России представлена Г. В. Плехановым. Книга завершается разделом, посвященным ленинизму (В. И. Ленин и большевистская критика).
Эту книгу написал Г. Б. Борисовский - известный теоретик архитектуры. Им опубликовано немало статей и книг у нас и за рубежом. Среди них - «Человек - мера вещей», «Красота и стандарт», «Наука, техника и искусство», «Форма и униформа» (издана в ФРГ) и др. Г. Б. Борисовского всегда интересовали самые актуальные вопросы зодчества, порой еще только наметившиеся, не приобретшие четких очертаний. За простыми и обыденными фактами он умеет увидеть сложные проблемы. Эта книга - результат многолетних исследований и раздумий автора. Она вобрала в себя большую часть идей, выношенных Г. Б. Борисовским за годы его научной деятельности. Читатель, вероятно, заметит, что многие суждения автора полемичны. Действительно, по многим из проблем, затронутых в книге, еще нет общепринятых точек зрения. Автор - менее всего сухой «академик», он умеет занимательно и доступно говорить о сложных вещах. Автор побуждает нас размышлять и спорить, и это делает книгу интересной для молодого читателя.
«Кто не знает, насколько большая роль в жизни любого ребенка принадлежит игре? Об этом в письме к Ф. П. Хитровскому от 25 августа 1933 года А. М. Горький говорил: «Игра — путь детей к познанию мира, в котором они живут и который призваны изменять». И, естественно, почти в каждой детской игре участвуют веселые и яркие игрушки. С незапамятных времен существовали кукла, мяч, игрушечный конь. Пережив века, они до сих пор остаются любимыми спутниками детей. Всякий конь-игрушка становится товарищем ребенка во многих его забавах. Когда же нет под рукой игрушечного коня, его с лихвой заменяет обыкновенная палочка…»
«… Дивился не только Беренс, но и сам адмирал Роггевен, записавший в своем судовом журнале: «Эти каменные статуи сначала привели нас в изумление, ибо мы не могли понять, как люди, у которых не было ни тяжелых, толстых бревен, чтобы сделать орудия, ни достаточно прочных канатов, смогли воздвигнуть статуи, обладающие высотой по крайней мере в тридцать футов и соответствующей тому шириной». Островитяне разводили костры перед этими каменными идолами, «садились на корточки перед ними, склонив головы, а затем складывали руки и раскачивали таковые вверх и вниз». На головах у статуй стояли странные украшения, принятые Роггевеном за «корзины, наполненные выкрашенными в белый цвет булыжниками»…»
Арсенал карикатуристов «Крокодила» богат и разнообразен. Мы находим в их работах и гневное обличение, и едкий сарказм, и колкую иронию, и юмористический гротеск, и веселую шутку. Но все эти роды сатирического оружия заряжены одним порохом - смехом, о котором не раз уже было сказано, что он дело серьезное. Настоящий альбом, в котором собрана, естественно, только небольшая часть опубликованных в журнале рисунков, дает, как мне думается, полное и четкое представление о творчестве художников всех крокодильских поколений. Перелистайте сборник не спеша, страницу за страницей, внимательно рассмотрите каждый рисунок, и вы, несомненно, убедитесь, что работы эти носят отнюдь не архивный характер. Нет, они наполнены горячим дыханием времени, в них пульсирует сложная и беспокойная действительность - сама жизнь, преломленная в причудливом и обаятельном искусстве карикатуры.
«… Возьмите наугад любую вещь, и она окажется стандартной. Авторучка, которой писались эти строки, изготовлена по стандарту, бумага стандартна, чернила — их состав, качество — также регламентированы стандартом. Оглянитесь вокруг. Комната наполнена стандартными вещами. Телевизор, радиоприемник, электрическая лампочка, недавно купленая мебель, да и сама комната в новом доме, и сам дом — все это соответствует определенным стандартам. И только старый дедовский шкаф напоминает о том, что так было не всегда…»
Монография посвящена очень интересному периоду в истории русской живописи - началу десятых годов нашего столетия. Это время, когда живописцы М. Ларионов, Н. Гончарова, В. Бурлюк, В. Кандинский, П. Кончаловский, А. Куприн, А. Лентулов, И. Машков, Р. Фальк и другие устраивали выставки «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Мишень», вызывавшие оживленные споры. Московская живопись 1910-х годов повлияла на дальнейшее формирование искусства авангарда - как русского и советского, так и западного. Автор подробно рассматривает истоки творчества упомянутых художников и анализирует их место в русской живописи. Книга предназначена для всех, кто интересуется историей отечественного искусства.
Автор пишет о том, что ему близко и дорого - о природе и творчестве. И увлекательное занятие - флористика - становится понятным и необходимым. Вместе с мастером-флористом вы вглядываетесь в окружающий мир глубоко, пристально, учитесь видеть скрытые фантазии самой природы в силуэтах веток и камней, рисунках листвы и коры. Художник делится своими знаниями об искусстве преображения и одухотворения обыденного. И оживают береста, корни, сучки, капы… Для всех, кто любит природу и прикладные занятия.
