Главная роль в исследованиях данной книги отведена изучению богатой практики реалистического рисунка с натуры - рисунка, задачей которого является правильная передача зрительных впечатлений о форме и расположении предметов в пространстве. Содержащиеся в книге исследования и предложения будут в известной мере способствовать повышению профессионального уровня мастерства в области изобразительной практики. Содержит иллюстрации.
“Евгений Алимпиевич Ведерников родился в 1918 году в городе Чердынь Пермской области. Рисовать лошадей начал с пяти лет, коров — значительно позже. Иллюстрации к “Похождениям бравого солдата Швейка” впервые нарисовал в 1938 году. Учился в Ленинграде, в студии С. М. Зайденберга, в Студии имени Грекова и т. д. Воевал с белофиннами в 1939 году, с августа 1941 по май 1945 года — на фронтах Великой Отечественной войны, был художником газет Брянского фронта, 38-й армии и Украинского фронта.”
Книга А. В. Виннера посвящена технике живописи пейзажа масляными красками. В ней используется ценнейший опыт лучших русских и советских мастеров-пейзажистов, рассказывается о технике их мастерства. Выбор того или иного холста, способа и состава грунта, красок, разбавителей и других материалов и явное предпочтение, отдаваемое каким-то из них, не случайны, а рождаются в процессе разработки и создания художником своего, индивидуального метода работы красками на холсте.
Эта книга — классический фундаментальный труд по современной типографике. В целом ее содержание посвящено нескольким аспектам — шрифту (как графическому и смысловому образу), роли шрифта в композиции, макетной сетке и взаимодействию шрифта с изображениями. Часть книги описывает историю типографики с древних времен. В ней можно встретить обилие примеров по применению шрифта — автор использует его такими способами, которые не снились даже среднему дизайнеру, знающему композицию и уже что-то понимающему в своей сфере.
Автор ставил перед собой цель изложить материал по истории развития мебельных стилей во всей его полноте, хотя бы в краткой форме. И попытался обработать сложный материал так, чтобы книгу могли читать и понять люди без специальных знаний по истории искусства. Книга предназначена для самых широких кругов читателей, ибо именно они с правом ожидают объяснений художественных явлений прошлого и настоящего.
В основу книги положены многолетний опыт преподавания в Московском архитектурном институте, научные изыскания автора в области техники акварельной живописи и его собственная творческая практика. Первая часть книги посвящена теоретическим основам акварельной живописи. В ней описываются закономерности, по которым возникает колорит видимого мира. Во второй части рассматриваются свойства применяемых в акварели материалов и технические приемы, при помощи которых передается живописное состояние предметов. Особые главы посвящены архитектурной графике. Книга рассчитана на студентов архитектурных и художественных вузов и техникумов, а также на лиц, интересующихся техникой акварельной живописи.
В книге лауреата Государственной премии СССР Н. В. Одноралова даются сведения об основных и вспомогательных материалах и инструментах, используемых художниками при создании рисунка, графических и живописных произведений. Знание свойств материалов во многом может способствовать совершенству работы. Пособие может быть полезно не только учителям изобразительного искусства и руководителям художественных кружков, но и художникам-любителям.
Данная книга это альбом репродукций Академии Художеств. В нем впервые столь широко и полно представлены достижения отечественной школы учебного рисунка. Многие из воспроизведенных здесь рисунков в сущности являются художественными произведениями самого высокого качества, в которых в полной мере проявились таланты их авторов — будущих больших мастеров русского и советского искусства. Авторы надеются, что альбом будет интересен широким кругам любителей искусства, большую пользу он принесет учащимся художественных учебных заведений и тем, кто занимается в изостудиях и изокружках.
“Под техникой живописи в буквальном значении этого слова должно подразумевать особую отрасль знания, предметом изучения которого является рациональное построение живописного произведения с точки зрения его материальной сущности. Знание техники живописи дает художнику возможность не только создавать долговечные произведения, но и наилучшим образом использовать его живописные материалы и с художественной точки зрения.”
Первая в России научно-популярная работа о свойствах цвета, света, художественных материалов. Для художников изложен в общепонятной форме отчет о более чем ста красках, о маслах и других вспомогательных жидкостях и иных веществах, употребляемых в живописи. Рассматриваются вопросы достижения прочности и долговечности художественных произведений. Описана техника старинной живописи. Не смотря на почтенный возраст, книга не утратила актуальности.
